70 年発表のアルバム「Walrus」。 内容は、へヴィでパンチの効いた「ブラス・ロック」。 （じつは、いわゆるブラスはトランペット一管なのだが、IF と同様な管楽器を大きくフィーチュアしたロックということで、便宜的に「ブラス・ロック」と呼んでおく） ブルーズ・ロック全盛のシーンを経て、アメリカで勃興するブラス・ロックそしてジャズからの不気味な浸透を意識し、さらにはクラシカルな叙情性すらも見据えて試みた、新しいロックの一つである。 そのサウンドは、12 小節ブルーズ進行に管楽器をぶつけて R&B の火花を散らした、革新的なものだ。 ギター、ベース、ドラムスによるへヴィなロック・ユニットに、トランペット、サックス、フルート、木管を動員し、管楽器特有のスケールの大きなパワーと上昇感を打ち出している。 また、同時代のグループと同じく、オーケストレーション効果を狙ったハモンド・オルガンもしっかり取り入れている。 スティーヴ・ホーソンのベースは、ブルーズ調では音数多く迫り、モダン・ジャズ風のアンサンブルではきっちりとランニングを決めている。 奏者としても一流なのだろう。 アフリカン・ミュージック風のアクセントもあるようだが、それもまた往時のロックの強靭な雑食性を象徴するのだろう。 そして、ブルーズ・テイストの強いへヴィな演奏が堂に入っているのは当然として、フルートやアコースティック・ギターを使った繊細な幻想性も打ち出せている点がみごとである。 BS&T ばりのブラスを聴いているとにわかには信じられないと思うが、KING CRIMSON の第一作に通じる瞬間は確かにある。 だみ声ヴォーカルや荒削りなサウンドから、へヴィな無骨さが第一印象になると思うが、じつは、組曲形式の構成や音響効果、ソロ（ピアノからドラムスまで）も交えた多彩なアレンジなど、野心的な試みがこれでもかとばかりに盛り込まれている。 アメリカのブラス・ロックとの決定的な違いは、R&B に交じるフォーク・タッチやクラシカルなナイーヴさである。
  限られた時間と気まぐれレーベルの予算の中でこれだけさまざまな要素を叩き込んだサウンドをまとめあげるのには、相当な苦労があっただろう。（当人たちはかなり楽しかったと思うが） こういう作品を前にすると、しっかりと耳を傾けて味わい理解することが後から追いかけるものの努めである、なんてことを柄にもなく思う。 リーダー格のスティーヴ・ホーソンもまた、ロックがロックだけにとどまれない性質があることを見抜いた優れた英国ミュージシャンの一人だったのだ。 先進的な試みを音に置き換える作業については、プロデューサー、デヴィッド・ヒッチコックの手腕にももちろん注目すべきだろう。 大友克洋のようなイラストもいい感じです。
   さて、ジャズのビッグバンドの迫力とポップスのまろやかさをロック・バンドに持ち込んだブラス・ロックだが、その嚆矢となるのはどんなバンド、作品なのだろう。 BS&T にしても CHICAGO にしてもデビューアルバムは 68 年以降である。両グループとも 60 年代後半にはすでにライヴで活動していたとは思うが、ひょっとするとレコードで最初の作品は、ポール・マッカートニーの「Got to get you into my life」ではないだろうか。もっとも、マッカートニーは彼の作品を「モータウンからの影響」と述べている。真実や如何。 そういえば「セイウチはマッカートニーだ」だとジョン・レノンが明かしたこともあったっけ。（関係ないか）

  「Who Can I Trust ?」（2:33）
  「Rags And Old Iron / Blind Man / Roadside」（13:38）
  「Why」（4:28）
  「Turning / Woman / Turning」（7:16）
  「Sunshine Needs Me」（3:21）
  「Coloured Rain / Mother's Dead Face In Memoriam / Coloured Rain」（6:03）
  「Tomorrow Never Comes」（3:30）
  
（BR-140 / SML1072）