82 年発表のアルバム「Smiling At Grief」。 オリジナルはカセットリリース、その後 97 年に CD 化。本 CD は、その作品にさらに CD-R で発表されたライヴ録音を加えた決定盤であり、2009 年に発表された。 ライヴ盤の強烈な弾けっぷりと比べると、ややおとなしい印象なのだが、音楽のスタイルそのものは事実上のデビュー作にしてすでに完成されている。 専任キーボーディストによる音を含めると、驚くほどに「ネオ・プログレ」している感あり。
  
（TN-003 / 200903）

  82 年発表のアルバム「Fact And Fiction」。 ジェフ・マンを迎えて二作目、初の LP リリースとなった作品である。 専任キーボーディストが録音に参加しておらず、ベーシストがキーボードも兼任している。 演奏は、個性的なヴォーカリスト、手数よりもアクセントで勝負のリズム・セクション（82 年にしてはフィルを惜しまない）、小刻みなヴィヴラートとレガートなフレージングが特徴的なエレキギター、丹念にアルペジオを刻むアコースティック・ギター、ストリングス中心のキーボード（80 年代らし過ぎる音もご愛嬌）らによる、コンパクトで一体感あるもの。 きっちりとしたスコアがあって、それをたどって真面目に演奏している感じである。 シンフォニックといっていい音なのだが、パワフルな演奏力というよりは（もちろんベーシストを筆頭にちゃんとしたテクニシャンではあるのは分かるが）、バンドとしてのまとまりとていねいに音を出す演奏スタイルとで勝負している。 結果として GENESIS や初期の YES と共通する感触があるのだが、とりたてて何かに似ているということを強調する必要は感じない。 小芝居含め、ライヴで鍛えたブリティッシュ・ロックらしい音である。 製作はさほど豪華ではないが、丹念な演奏のおかげで、カッコよさはいささかも損なわれていない。 そして何より、ジェフ・マンというユニークなヴォーカリストの圧倒的な存在感である。 はっきりいうと、声量ほどには歌がすごくうまいわけではなし、発声や声質にも独特の癖がある。 しかし、ひっくり返ろうが躊躇なく裏声で歌い捲くるような、大胆にしてナルシスティックな「なりきり詩人」的性格と、優れた音楽センス（歌そのものではなく、自分の歌を器楽と合わせてどのように送り出すかという戦略）という強みを大いに生かしているようだ。 結果として、ヴォーカルが一人で切る大見得や、器楽とヴォーカルによる丁々発止のやり取りなど、どの場面もカッコいいのである。 歌唱パフォーマンスにしても、不安げな子どものような表情と野卑でコミカルな表情がみごとに矛盾なく一人芝居に収まっている。 英国ロックが伝統芸術であることに納得がいくし、さすが大仰なグループ名を名乗るだけはある。 また、声質とパフォーマンスに惑わされがちだが、メロディ・ラインそのものにも独特の味わいがあり、作曲者の才能がよく出ていると思う。 このヴォーカリストのパフォーマンスが、比較的シンプルな演奏に大きく表情をつけ、全体のパワーを拡張している。 もっと大げさなプロデュースがあれば、MARILLION の第一作と並び賞せられたかもしれないが、個人的にはこのソリッドでシンプルな音が気に入っている。 シャフル・ビートの疾走がバカっぽくなくこれだけ決まるというのもすごい。
   歌詞内容は内省的なものから、象徴的なもの、ドキュメント風のものまで多彩であり、往時の世界、英国の状況を嘆く直裁的なメッセージ・ソングも多い。 この作品や JAM や XTC のアルバムにあった切羽詰った調子は、今はどこにもないようだ。 いや、そういう同時代のリアルな感触を失ったのは、ロックではなく僕の方なのだろう。 ロックのためには、そう思いたい。
  
  「We Are Sane」
  「Human Being」
  「This City」
  「World Without End」
  「Fact And Fiction」
  「The Poet Sniffs A Flower」
  「Creepshow」
  「Love Song」
  
（TN-006 / UGU 00691）

  84 年発表のアルバム「Live And Let Live」。 83 年マーキー・クラブで収録されたライヴ・アルバム。 元々小気味のいい演奏を聴かせていたところへ、キーボードによる化粧が施されてパフォーマンスはカラフルになった。 マンのファルセットを多用したエキセントリックな声色劇もおもしろい。（内容はサッパリ分からないが） 演奏もなかなかのものだと思うが、なんというか、うまいへたとは関係ない、限りない熱気と息遣いの感じられる理想的なライヴ演奏である。 これを聴くと、スタジオ盤はほとんど一発演奏で録音したに違いないと思えてくる。 決め所で観客がいっしょに歌い出す、そんな演奏をするバンドで歌ってみたいものです。 CD では LP に 3 曲が追加されている。 本 CD は、若くして世を去ったジェフ・マンに捧げられている。
  
  「The Ceiling Speaks」（8:26）サビがカッコよすぎる「80 年代ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロック」。
  「The End Of The Endless Majority」（3:18）インストゥルメンタル。ギター・デュオ。
  「We Are Sane」（12:04）序盤はヴォーカル独壇場。破綻すれすれのパフォーマンスが異様な迫力を生む。終盤は宗教的な厳粛さを演出。
  「Fact And Fiction」（5:27）「ニューロマ」風の作品。
  「The Poet Sniffs A Flower」（4:03）インストゥルメンタル。メロトロン風のシンセサイザー。
  「Sequences」（17:14）反戦歌だろうか、声色によって複数の役を演じ分けている。キーボードが活躍。比較的淡々と進むが、予想通り中盤で爆発。
  「Creepshow」（12:06）CD 追加曲。ブラドベリイの短編を思わせる怪奇とアイロニー。歌とアルペジオだけでもたせられる、それが一流のロンドン・ポンプ。終盤のギター・ソロ含め、全体の作りが MARILLION と共通する。
  「East Of Eden」（5:14）CD 追加曲。わりとハードポップに寄った作品。客席とのやり取りがすごい。
  「Love Song」（8:29）CD 追加曲。
  
（CYCL 050）

  92 年発表のアルバム「Casino」。 ジェフ・マン、PENDRAGON のクライヴ・ノーランら新時代のプログレッシヴ・ロックを築く主役たちが集ったスーパー・プロジェクトによる唯一作。 ノーランが珍しくキーボードを弾きまくり、ギタリストもエモーショナルなプレイを次々と送り込んでくるが、音楽としては全体的にスリムで抑え目な印象がある。 それは決して悪いということではない。 バランスの取れたアンサンブルが、アルバム後半に向かうに連れ、秘めた熱情や断固たる迫力を示す深みある表現を見せてゆく。 PENDRAGON の最上の瞬間に何らひけをとらない。 ロンドン・ポンプのカリスマがリードするドラマなのだから当然といえば当然ではあるが、まさに堂々たるパフォーマンスである。 カジノを舞台にしたコンセプト作品であり、そう思うとスリリングでサスペンスフルなタッチに 007 の OST に通じるものも感じる。 ジェフ・マンのアダルトな歌唱にも魅せられるポンプ・ロックの傑作。 プロデュースは、クライヴ・ノーランとカール・グルーム。
  
  「Prey」（10:40）
  「Crap Game」（5:42）
  「Drunk」（12:00）
  「Crying Onto Bazie」（10:58）
  「Stranger」（4:57）
  「Beyond That Door」（11:40）
  
（VGCD008）