84 年発表の第一作「New Views」。 内容は、ややニューエイジ・ミュージック風のリズミカルでシンフォニックなジャズロック。 多彩なパーカッション、ストリングス系デジタル・シンセサイザー、アコースティック、エレクトリック・ギターらが、さざ波のように重なりあう、親しみやすくダンサブルな演奏である。 素朴ながらも透明感あるワールド・ミュージック、ケルト・トラッド調もある。 ヴィヴラフォンなどパーカッション類の音が多いところや、マイク・オールドフィールド風のフレーズ反復は、PIERRE MOERLEN GONG との共通点である。 涼やかで耳には優しい音だ。 パーカッション的な音を志向するらしく、デジタル・シンセサイザーも打楽器系のクリアーで小気味のいい音が主である。 そして、最も目立つのが、テーマとなるメロディ・ラインである。 全編オールドフィールド流ケルト調とスウェーデンのグループらしい人懐こいトラッド風味をまぜた旋律が、豊かに散りばめられている。調子のよい 2 曲目のギターのテーマや、メロディアスな 3 曲目のイングリッシュ・ホルンのテーマなど、親しみやすく口ずさめるようなものばかりだ。 4 曲目は、リフがあまりにオールドフィールドそのままなのだが、メロディアスなギター・ソロに救われる。 5 曲目は木管風のシンセサイザーが美しいのだが、リズムは粘っこくサイケデリック・ロック風である。 透明な音と扇動的なビート感の組み合わせが珍しい。 また、最後の大作の序盤のような、アコースティック・ギターによるクラシカルかつエキゾチックなアンサンブルも美しい。 この大作は、長い助走を経て、若々しいアンサンブルからアフロなパーカッションとヴォカリーズが高鳴るワールド・ミュージックへと流れ込む力作。 当時の流行を巧みに取り入れている感じだ。 全体に命の息吹のような躍動感とともに、イノセントで透き通るような清潔さをもつ音であり、ジャズロックのファンにもシンフォニック・ロックのファンにも薦められる作品だと思う。
   一部ヴォカリーズが入る以外は、全てインストゥルメンタル。 1 曲目はややポンプ調か。

  「Icebreaker」（5:20）
  「Too Much At One Time」（5:45）
  「A New Morning」（5:00）
  「Climbing To The Top」（4:15）
  「Unknown Destination」（4:30）
  「New Views」（21:45）

（EUCD 1042）

  ライヴ盤をはさみ、90 年発表の第四作「Terra Incognita」。 内容は、ゲストの管弦楽を大きくフィーチュアしたワールド・ミュージック風の涼感あるシンフォニック・ロック。 テーマこそトラッド・ミュージックを思わせる土臭いものだが、シンセサイザー、ギターらによるリズミカルにしてキャッチーなバンド演奏に、弦楽四重奏、各種管楽器、女性のリード・ヴォーカルなどによるアコースティックで透明感ある音を交えて、爽やかで健康的、なおかつ芸術的なサウンドになっている。 アメリカ映画音楽など近現代クラシック作品にも通じる場面からトラッドな素朴さで訴える場面まで、幅広い語り口を貫くのは、現代的な表層のすぐ下にたゆとうペーソスとメランコリーである。 さて、打楽器が中心的な位置にいるのが本グループの特徴だが、今回も通常のドラム・セットに加えて、ティンパニ、スネア・ドラム、マリンバなど充実している。 何気なくビートを刻むだけでも、ミックスのせいもあるのだろうが、存在感あり。 また、ギターはやはりマイク・オールドフィールドを思いださせるケルト・トラッド調のプレイ。 そして、シンセサイザーやピアノは、クラシカルな演奏にはもはや欠くべからざるバック・グラウンドであり、全編しっかりと演奏を支えている。 さりげないピアノの音が、実は演奏を引き締めている。
  全体に 80 年代以降のニューエイジ、ヒーリング・ミュージックといったイメージの強い音である。しかし、その印象は透明感のあるサウンドによるものであり、饒舌でエネルギッシュなギターと音数の多い安定したリズム/ビートは、やはりロックという呼び名に相応しい。 最後の大作は、重厚な弦楽の調べや SE、アフリカン・エスニックなビートなどを用いた、まさに映画音楽のようにスケールの大きい作品。 中盤のピアノ・ソロは、擬バロックとでもいうべき本格的な演奏だ。 ISILDURS BANE にも通じる巨編である。

  「A Brand New Day」（3:16） 管絃、キーボードがロマンティックに迫るなか、打楽器が存在感を示す、きわめてオーケストラルなインストゥルメンタル。 明るく力強い作品である。

  「Poem For Vandrare」（5:42） 女性ヴォーカルによるケルト風のテーマを軸とする、エキゾティックなシンフォニック・チューン。 ギターはかなりオールドフィールド。 コンプレッサを効かせたエレキギターのソロがいい感じだ。 序盤の木管フルートの音や、中盤以降の力強いブラスも印象的。

  「Didn't You Notice ?」（3:30） 初期の ISILDURS BANE を思わせるキャッチーなシンフォニック・チューン。 トーキング・フルートがフィーチュアされており、トラッド調な旋律にもかかわらずアレンジはかなりクラシカル。 ドラムスに自己主張あり。

  「Where There Is A Shadow There Is A Light」（3:58） オーボエとピアノが美しい無国籍フォーク・ソング風ポップス。 伝説の語り部のような女性ヴォーカル（謎めいたスキャットあり）と弦楽奏。 パーカッションが強調され、意外にヘヴィなギターやオルガンがアクセントになっている。

  「Winds Of Autumn」（6:26）重なりあうアコースティック・ギター、ささやくようなピアノによる物悲しげなアンサンブル。 アルペジオが絡み合うかっちりとした伴奏に、浮かび上がるトラッド風のメロディ。 中盤からは、切なくさえずるギターを支えるように、チェロが寄り添う。 後半は、リコーダーが加わり、素朴な音色で滔々とさえずる。 チェロと対等のやりとりも見せる。 ここでも、クラシカルな演奏をトラッドなテーマが貫く作風である。 しかしながら、同じギターのアンサンブルでも、中世音楽を呑み込もうとした野心満々の GENESIS と比べると、格段にお行儀かよく、その分迫力に欠ける。 全体に、は美しく哀感のあるアコースティック・ミュージックである。

  「Terra Incognita」（21:25）ピアノ、チェロ、管絃、コーラスらによる一大ファンタジー。 打楽器もドラムスというよりはマーチング・スネアやティンパニが主であり、オーケストラ的な使い方である。 終盤になってようやく、ギターがリードするオールドフィールド調の演奏へとまとまってゆく。 ややアコースティック楽器のソロ・パートが長く、エキゾチックなスキャットが典型的なニューエイジ・ミュージックを思わせることもあるのだが、物語そのものの調子は一貫している。 やはりシンフォニック・ロックの一スタイルというべき内容である。 導入部の SE も効果的。
  
（EUCD 1294）