75 年発表の唯一作「Samadhi」。 内容は、ハイトーン・ヴォーカルを中心に、シャープなギター、テクニカルなリズム・セクション、多彩な管楽器/キーボードによるアンサンブルが躍動感ある演奏を繰り広げる、メロディアスなシンフォニック・ロック。 全体的に、明朗で健康的な美感が特徴である。 技巧を技巧と感じさせない安定した演奏に管絃を使った丹念なアレンジを施す作風であり、均整の取れた極上のポップ・アルバムといえる。 メロディ・ラインにはイタリアらしい情熱的で素朴なフォーク・タッチがあるのだが、同時に、ブリティッシュ・ロック的なメランコリーやほのかなエキゾチズムも感じられる。 クラシカルなアクセントや精緻なアンサンブルなどは、イタリアの血のなせる技プラス英国プログレの直接的な影響もあるだろう。 この熱気や憂鬱さをアーティスティックなセンスでまとめて、明快に楽曲にできているところが、このアルバムのみごとなところである。 この作風は、MAXOPHONE の唯一作をよりライトで爽やかに仕上げた感じといっていいだろう。 また、ギターのサウンドがイタリアン・ロックにおいては例外的といっていほど明快な音色をもち、全体のサウンドのグレードの高さを象徴している。 歌詞は、全て詩人のエンリコ・ラッザレスキの詩集から引用しているようだ。 ジャケットやタイトルなど、インド、仏教に関わるテーマがあるのかもしれない。 もう少し甘いロマンチシズムが前面に出るとラヴ・ロックと呼ばれそうだが、メロディアスながらもタイトで変化に富む曲調は、やはりイタリアン・シンフォニック・ロックというべきだろう。

  「Un Uomo Stanco（疲れた男）」（4:07） アコースティックでリズミカルな爽快感あるロックンロール。 情熱的なメロディとキャッチーな曲調は、FORMULA TRE にも匹敵。 ピアノとアコースティック・ギターの音が支える演奏は、いい意味で、イタリア臭さの少ない洗練されたもの。 ハモンド・オルガンもギターも走るところではきっちり走るが、荒々し過ぎない、いい音だ。 ヴォーカルは、ハードロック系のハイトーン・ヴォイス。 ドラムスはフィルと多彩なシンバルでテクニシャンぶりを発揮する。 豊かな音色で官能をくすぐりながらも爽やかさのある作品だ。

  「Un Milione D'Anni Fa（一千年前）」（4:51） ロマンチックな弦楽を活かした正統イタリアン・ポップス調歌もの。 カンツォーネ風の、いや歌謡曲風の歌メロ（時に歌詞が日本語に聞こえるところすらあるような）、劇的な弦楽奏、そしてギターとオルガンのオブリガート/間奏には、イタリアン・ロックらしい濃厚さがある。 メイン・ヴァースは、優美に流れる管弦楽とシャープなリズム・セクションが支える、ぜいたくな演奏だ。 一方、アコースティック・ギターのストロークと気まぐれのように音をはね散らし続けるピアノは、どこか幻想的なムードを演出しており、ユーモラスなクラリネットの音にも、集中する力を解きほぐして放ってゆくような効果がある。 この幻惑的なムード（ソフトなサイケデリック・テイストだろうか）が最大の特徴だろう。 流麗なポップスに魔法のスパイスを効かせた作品だ。

  「L'Angelo（天使）」（3:15） ロマンティックにして清潔感あるメロディアス・バラード。 生ギターによるあまりにキュートなイントロダクション、高音が美しいヴォーカルとエモーショナルなギター・プレイ、静かに刻まれ時おり滴るような音を響かせるピアノ。 CHICAGO 風のブラス・セクションにいたっては、ハッとするほど鮮やかな音である。 甘いヴォーカルにブラスによる厚みあるグルーヴの味つけが冴える佳曲。 トロンボーンやトランペットなど、MAXOPHONE のイメージだ。

  「Passaggio Di Via Arpino（アルピーノ通りの推移）」（5:58） パーカッション、エレピ、管楽器がリードする本格ジャズロック・インストゥルメンタル。 フルートとピアノによる序奏から、エレピとブラス・セクションによる力強いテーマを経て、順にエレピ、ギター、フルートとソロをつないでゆくジャズ・スタイルである。 クールな姿勢を保ちながら熱気むんむんになってゆくソロ。 ギターはかなりカッコいい。 パーカッションを活かしたラテン風のエキゾチックな味わいが強調されている。 リズム・セクションはここでもテクニシャンぶりを発揮。 興奮に湧き立つような演奏である。 本作ではやや異色の作品。

  「Fantasia（空想）」（3:45） パワフルなブラスをフィーチュアした洗練されたアレンジのフォーク・ロック。 シティ・ポップス風かと思えば、オルガンが力強くたたみかけたり、フルートが軽やかに舞って田園風だったり、多面的である。 リズム・セクションはこういう曲には珍しくあまりにテクニカルである。

  「Silenzio（静寂）」（5:14） キーボードがシンフォニックな味つけをするパストラルなフォークロック。 生音っぽいエレキギターによるデリカシーとやさしさにあふれるプレイがいい。 流れるようなオブリガートの切ないこと！ ヴォーカル・パートはただただ甘く軽やかである。 インスト・パートではメロトロンも用いてシンフォニックに盛り上げるが、ギターのフレーズと音色はやはりフォーク・タッチである。 中盤では意外にもヘヴィなサウンドとヴォカリーズでプログレッシヴなアクセントをつけている。 オープニングのエレピはまるで夢への誘いのようです。 ロマンティックな美感を的確な技巧で支えるスタイルは、P.F.M とよく似ている。

  「L'Ultima Spiaggia（波打ち際）」（8:23） 情熱的なヴォーカルとピアノをフィーチュアした雄大なるシンフォニック・ロック大作。 悲劇的なテーマ、クラシカルなアンサンブル、クライマックスへと登りつめる勢い、そしてエンディングの宗教的な昂揚感など典型的なシンフォニック・ロックのスタイルである。 メイン・ヴォーカル・パートからクライマックスへ至るまでに、ハープ、フルートそしてパーカッションなどを配した内省的で神秘的なパートを設けるなど、木目細やかなプロットを用意している。 そして際立つのは、狂言回しのように全編を彩るピアノの存在。 ブルージーなテーマをこれだけ膨らませてしまう着想がすばらしい。 大胆な構成にもかかわらず、音楽的な破綻がない辺りは、EL&P の「Take A Pebble」を下敷きにしているような気もする。


  多彩な音をふんだんに用いた洗練されたイタリアン・ロック。 歌ものを基調に、技巧を意識させない安定した演奏で、さまざまなヴァリエーションをつけている。 ジャズロック風のインスト曲が一つあるが、基本はアンサンブルに工夫を凝らしてヴォーカルを守り立てるスタイルである。 技巧ではなく音楽を重視した姿勢に、キャリアに裏打ちされた自信が感じられる。 実際技巧という点では、IL VOLO にも十分匹敵する。 また、ヴォーカルは非常に魅力的な声質であるばかりか、濃厚な情感をクールに表現できる業師である。 楽曲で特に印象的なのは、オープニングの涼やかなシンフォニック・チューン、オーケストラを効果的に用いた 2 曲目、ジャジーで切れのあるブラス・ロックの 4 曲目、そしてメロディアスなテーマをぐいぐいと盛り上げてゆく最終曲。 イタリアン・ロックといえばエモーション先行でテクニックは怪しいという先入観を完全に覆す大傑作である。 ブリティッシュ・ロック・ファンに是非聴いていただきたい。

（FONIT CETRA CDM 2031）