70 年発表の第一作「Affenstunde」。 内容は、ムーグ・シンセサイザーを用いた電子音楽。 いわゆる旋律や拍子は存在せず、電子音特有の均一な色合いの音が漂うのみであり、脱音楽指向の現代音楽の一つである。 聴覚の受信機能のテスト・パターンのような音、といえばいいかもしれない。 ぼんやりと波状に広がる背景音と、その前に現れては次々に通り過ぎる発信音。 腫れ上がったようなノイズを、タブラやカリンバのようなパーカッションが切り裂き、煮詰める。 シーケンスといえるほどのパターン的なものはなく、短く仄かな波の動きが感じられるのみ。 提示される音の像はきわめて抽象的なのだが、これこそ人間精神不在の自然の叙景という大胆な試みとも考えられる。 いずれにせよ、きわめて神秘的なイメージを与えるものだ。 A 面最終曲開始前に、パーカッションが鳴りさざめく、クライマックスのようなものが訪れる。 そして、最終曲の中盤に、ようやく発信音によるメロディらしきものが出現し、パーカッションとともにエキゾチックな音楽を形作る。 しかし、音楽になる前の音の再発見こそが、ここでの主題ではなかろうか。 原初のカオスはぐっと静かである。LIBERTY レーベル。

  「Ich Mache Einen Spiegel（鏡を作る私）」（3:32）
  「Dream Part 4（ドリーム・パート・4）」（5:12）
  「Dream Part 5（ドリーム・パート・5）」（4:41）
  「Dream Part 49（ドリーム・パート・49）」（7:37）
  「Affenstunde（原始帰母）」（18:35）
  
（LBS 83 460 I / KICP 2804）

  71 年発表の第二作「In Den Gärten Pharaos」。 内容は、ムーグ・シンセサイザーとオルガン、パーカッションによるエレクトリック・ミュージック。 前作と大きく異なり、音量変化による強弱や明確なメロディ・ライン、原始的なハーモニーなどシーケンス、展開など意思表示というべきものがある。 ノイズと楽曲も区別されており、さまざまな要素が整理され、構築されたと見るべきだろう。 エレクトリック・ピアノによる明瞭な「演奏」もある。 地球上の自然音のシミュレーションから、異世界の宗教音楽のようなエキセントリックなサウンドへと変化したといってもいいだろう。 荘厳。PILZ レーベル。

  「In Den Gärten Pharaos」（17:37）
  「Vuh」（19:48）
  
（20 21276-9 / KICP 2728）

  72 年発表の第三作「Hosianna Mantra」。 内容は、アコースティック・ピアノ、チェンバロ、エレキギターらによるファンタジックなミサ曲。 アコースティック楽器とエレキギター、ソプラノ・ヴォイスらを動員して、神々しく雅で謎めいたイメージを演じる。 ムーグ・シンセサイザーは使用していないそうだ。 ペンタトニック・スケールによるブルージーなギター・プレイと、宗教色の濃いアコースティック・アンサンブル（波打つようなアコースティック・ピアノがリードする）が、不思議とバランスよくとけあい、スペキュレーティヴかつ慈愛の響きに満ちた天上の音楽となっている。 オーボエやヴァイオリンも美しい。 この作品までの三作の音楽の変転は、フリッケの進取の気性を如実に現している。 フランスの WAPASSOU の作風を、より宗教的で音楽的に緻密にした感じともいえる。 PILZ レーベル。

（20 29143-1 / CD 2029143-2）

  73 年発表の第四作「Seligpreisung」。 AMON DUUL�Uよりダニエル・フィッヒェルシャーが参加。 主題こそ新約聖書の「山上の垂訓」に求めながらも、厳粛、静謐といった宗教的なイメージにとどまらない、前作のメディテーショナルなムードにサイケデリックなロック色が交じり合った個性的な作風となっている。 このロック的な面の原動力となっているのが、フィッヒェルシャーのアドホックなようで野性味もあるドラムスとけたたましくうねるエレキギターである。 サイケデリックなサウンドが不思議なほど瞑想的なムードにマッチしているところが ギターについては、二人の奏者の芸風の違いが明確になっていておもしろい。 無論、ロックだけが突出することはなく、ギターとドラムスがドライヴ感たっぷりに迫る一方で、オーボエの調べが典雅にたゆたい、アコースティック・ギターから素朴な音がぽつぽつと紡ぎ出される。 かように多彩な雰囲気が、独特の無常感でもってトータルにまとめられている。 全ディスコフィー中では過渡的な内容という位置付けになるのかもしれないが、簡にしてしみ透るような音の魅力は格別である。 これでヨン・ユンのソプラノが加わっていたならば、さらに輝きを放つ作品となっただろう。 邦題は、「聖なる賛美（山上の垂訓）」。 ボーナス・トラックとして、ヨン・ユン名義のシングル「Be In Love」が収められている。 KOSMISCHE MUSIK レーベル。

  「Selig Sind Die, Die Da Hungern. Selig Sind Die, Die Da Dursten Nach Gerechtigkeit. Ja Sie Sollen Satt Werden」（5:59）「飢え渇いている者は幸いなり」序盤は教会旋法そのものな、薄暗い響き。すぐにコンガも入ったやや呪術的なロックンロールに変転する。

  「Tanz Der Chassidim」（3:12）「ハシドの踊り」アコースティック・ギターのストロークとピアノが刻む豊かな和音の響き。エレキギターのアドリヴが緩やかに絡み合う。浮き、漂うような踊りである。

  「Selig Sind, Die Da Hier Weinen. Ja, Sie Sollen Sputer Lachen」（5:07）「悲しむ者は幸いなり」 オーボエの妙なる音色と重厚なピアノ、かき鳴らされるギターによる美しい作品。最後の救済のイメージ。

  「Selig Sind, Die Da Willig Arm Sind. Ja, Heir Ist Das Himmerlreich」（3:10）「貧しさを受け入れる者は幸いなり」厳かでミステリアスな序章、二つのギターが加わる辺りから、すべるようにロックなノリへと変化する。

  「Selig Sind, Die Da Leid Kragen. Ja, Sie Sollen Getrostet Werden」（3:39）「悲しみを運ぶ者は幸いなり」 チェンバロの大胆な響きが天への扉を開く。荘厳。表情を巧みに変化させるアレンジがみごと。

  「Selig Sind Die Sanftmutigen. Ja, Sie Werden Einst Die Erde Erben」（2:30）「柔和な者は幸いなり」 素朴にして気品もあるフォーク・ソング。舞うようなオーボエが美しい。

  「Selig Sind, Die Da Reinen Herzens Sind. Ja, Sie Sollen Gott Schauen」（2:33）「心清き者は幸いなり」 ピアノ、オーボエによるクラシカルなアンサンブル。

  「Ja, Sie Sollen Gottes Kinder Heissen. Agunus Dei, Agnus Dei」（2:39）「はい、彼等は神の子ととなえられるであろう」ピアノ、オーボエによる素朴なテーマの演奏から、リズムの加わった民族音楽調のアンサンブルへ。原始のイメージ。

  「Du Sollst Lieben (Be In Love)」（5:00）ボーナス・トラック。弦楽伴奏による慈愛に満ちたソプラノの歌もの。

（KM 58.009 / ARC 7185, MTD 06004）

  75 年発表の第五作「Einsjäger & Siebenjäger（一人の狩猟者、そして七人の狩猟者）」。 内容は、ギターを軸に、ロック的なリズムとメロディを強調した初めての作品。 エレクトリック/アコースティック・ギター、ピアノ、ドラムス、ソプラノ・ヴォイスという構成で、サイケ・フォーク、牧歌調フォーク、リズミカルなナンバーなど、アンビエント・ミュージックにとどまらない躍動感とメロディアスな親しみやすさのある演奏を試みている。 ピアノは、抑えた演奏にクラシカルな重みがあり、深みのある表現力を感じさせる。 アコースティック・ギターの透明感ある響きとエレキ・ギターの郷愁あるメロディ・ラインなど、マイク・オールドフィールドやアンソニー・フィリップスをさらに優しくまろやかにしたようなイメージである。 シニシズムはなく、どこまでも暖かい。 エレキ・ギターによるサイケな音の質感が VELVET UNDERGROUND や AMON DULL に近づくところもあるが、それでもこちらはぐっとイノセントである。 B 面の大曲は唯一ヴォーカル入りで、神秘的な静と饒舌なギターとドラムスによる動がバランスした傑作。 ドラムスの、いわゆるロック・ビートとは異なる緩やかなパーカッション的なプレイが、このアンサンブルに非常にあっている。 4 曲目にはフルートも用いられている。 全体に過剰さや無駄に意味深なところ、大仰なところがなく明解かつ自然。 聴きやすくシンプルにして深みもある大傑作です。

  「Kleiner Krieger（小さな戦い）」（1:08）
  「King Minos（ミノス王）」（4:28）
  「Morgengruss（朝の挨拶）」（2:58）
  「Wurfelspiel（投擲競技）」（3:12）
  「Guites Land（ガイテの土地）」（5:16）
  「Einsjäger & Siebenjäger（一人の狩猟者、そして七人の狩猟者）」（19:26）
  
（KICP 2735）

  75 年発表の第六作「Das Hohelied Salomos（雅歌）」。 内容は、エレキギターとピアノ、ソプラノ・ヴォイスによる密やかな讃美歌フォーク・ロック。 まさにタイトルとおりのイメージをもつ音である。 ギターのプレイは、前作と同じく、シンプルにしてキレと味わいのあるみごとなものだ。 インド風の薬味もいい感じで効いている。 インド風でインチキ臭さがまったくない、というのはじつは珍しい。 フェード・イン/フェード・アウトが多いことなどから、前作ほどはきっちりと構成されたイメージはなく、セッション録音の中から気に入ったところを取り出して、さらりと並べたような感じである。 しかし、それが音楽の感触を損なっているかというと、そうでもない。 いつのまにか始まって、ひたひたと音を満たし、いつしか去ってゆく。 そういう流れが心地よい。 アルバム全体が一陣のやわらかな風のようだ。 4 曲目では、ヴォーカルが「Hosianna...」と繰り返す。 7 曲目のように 12 弦ギターをかき鳴らし、そこへエレキギターが重なってゆくと、アンソニー・フィリップスやスティーヴ・ハケットの世界にも近づく。

  
（KICP 2742）

  76 年発表の第七作「Letzte Tage-Letzte Nachte」。 内容は、ギター、ドラムスによるロック色を強調した路線の完成形。 神秘性、瞑想性、スリル、ルーズなグルーヴなど、表現の幅とともに全体の彫りが深くなった。 中音域に集めた音の塊をぶつけてくるような演奏であり、その主役はギターである。 多重録音されて反響とともに幾重にも迫るギターが、古代/中世的雅と異教的神秘を表現がみごとに描いている。 ややラウドなサウンドの中に宗教的な厳かさや瞑想的なムードが漂う。 祈りのようなソプラノ、古寺に鳴り響く鐘のようなギター、そして独特のビート感がサイケデリックな酩酊感を生み出す。 シンバルやフロア・タム主体のパーカッションは、前作、前々作とさほど変わらないのだが、にもかかわらずロックな強さが強調されて聞こえるから不思議だ。 ミキシングの魔術なのかもしれない。 また、ユン・ヨンとヴォーカルを分け合うレナート・クナウプのドスの効いた声も新鮮である。 7 曲目は、驚いたことに 90 年代以降のロックを予知したかのような、デジタルな混沌をイメージさせる未来的なロック・ミュージック。 全体に、ロックにもっと近づいたイメージの作品だ。

  「Der Grosee Krieger（偉大な戦士）」（3:12）
  「Oh Wie Nah Ist Der Weg Hinab（下り道は近く）」（4:36）
  「Oh Wie Weit Ist Der Weg Hinab（下り道は遠い）」（4:34）
  「In Deine Hände（汝の手）」（3:01）
  「Kyrie（キリエ）」（1:36）
  「Haram Dei Raram Dei Haram Deira（神秘なる呪文）」（1:28）
  「Dort Ist Der Weg（天国への道）」（4:29）
  「Letzte Tage-Letzte Nächte（最期の日、最期の夜）」（4:22）

  
（KICP 2741）