73 年発表のアルバム「Odissea」。 内容は、しゃがれ声の個性的なカンタゥトーレをフィーチュアしたフォークロックに、不釣合いなほどに多彩なキーボードで味つけをしたもの。 荒々しくも繊細な表現力を持つヴォーカルをアコースティック・ギターのコード、アルペジオが支え、荒々しくひずんだエレキギターとメロトロン、オルガンがシンフォニックな色合いをつけるという、70 年代イタリアン・プログレッシヴ・ロックの典型の一つである。 特に傑出したところのある演奏ではないが、イタリアン・ポップス直系の哀愁あるメロディとハードかつクラシカルなアンサンブルが一体となって、忘れていた記憶を思い起こさせるようにリスナーの心をゆすぶる。 何気ないテーマの旋律に暖かく懐かしい響きがある。 また、エレキギターのソロ以外はブルーズ色よりもポップなフォーク色が強いところに、英国ロックの歩みとは異なるイタリアン・ロック独自の世界が感じられる。 ハードロック系では主にベル・カント型のヴォーカルが活躍する一方、カンタゥトーレには味わいあるしゃがれ声のヴォーカリストも多い。 このグループのヴォーカリストは、完全に後者。 個性的な声質の弾き語りなのだが、曲の表情の微妙な変化のおかげで単調な感じはしない。 声質にリカルド・コッチャンテを思わせるようなところもあるのだが、彼の作品のような洗練されたアレンジはなく、もっと垢抜けないイメージである。 まさに、イタリアン・ロック全盛期の路傍に咲いた一輪の花である。 しかしながら、キーボードを軸としたインストゥルメンタル・パートの工夫はかなりのものではないだろうか。 ややうがちすぎかもしれないが、12 弦ギターやオルガンのリフレイン、さらには 8 分の 7 拍子の挿入やキーボードのオスティナート、テンポの変化など随所に GENESIS の影もちらつく。（GENESIS のイタリア・ツアーのサポートをしたという話もある） 無理は承知の上で、ヴォーカルよりも器楽に気を配り、12 弦ギターの響きを味わい、ドラムスをもっと垢抜けた音と置き換えてみてほしい。
  さて、アルバムは、一曲のインストゥルメンタル・ナンバーを除き、全てアコースティック・ギター弾き語りにキーボードが伴奏するスタイルの楽曲で構成されている。 クレジットにはないが、エレピやシンセサイザーも用いられているようだ。 荒っぽい音にもかかわらず、独特のファンタジックな空気があり、そこが魅力である。 力仕事をしている父親の手のような暖かみのある音です。 邦題は「詩情」。

  「Unione」（6:05）電気処理をしたアコースティック・ギター伴奏の弾き語り。 フォーク・タッチのメロディを、かみつきそうな表情で歌うヴォーカルを支えて、間奏とサビではオルガン、ストリングス・シンセサイザー、ピアノらが加わり力強く盛り上げる。 後半では、激しいギターのコード・ストロークをきっかけに、ストリングス・シンセサイザーが高鳴りオルガンが轟くハード・シンフォニック風の間奏もある。 激しい高まりの後の木枯らし吹きすさぶようなヴォーカルに、魅せられずにいられない。 ヘヴィなブルーズを彩るシンセサイザーのクラシカルなオスティナートが印象的。

  「Giochi nuovi - Carte nuove」（4:56） アコースティック・ギターのアルペジオとトニー・バンクス風のオルガンが伴奏する、男性的で土臭いフォーク・ソング。 まとわりつくようなオルガンのオスティナートが耳に残る。 歌メロは荒々しくもロマンティックである。 リズム・チェンジを経た間奏部は、ストリングス・シンセサイザーが高まるなかをワイルドなギターがむせび泣く。 やがて曲調は緩やかになり、木管風のシンセサイザーのオブリガートとストリングスに支えられて、メランコリックなヴォーカルを導く。続く間奏は、クールなリズムとともにメロトロン風のストリングス、ピアノによる耽美な演奏が続く。 最後は、メイン・パートのテーマへ回帰。 本曲でも、ブルージーなヴォーカル、ギターとクラシカルなキーボードの対比、そして、メイン・パートのキーボードによるクラシカルなオスティナートと大胆な間奏部の発展が特徴的である。

  「Crisalide」（4:44） 勇ましいキーボードとギターをフィーチュアしたクラシカルなインストゥルメンタル。 野暮ったくもクラシカルな演奏が、BEGGARS OPERA を思い出させる。 ストリングスをバックに歌われるのは、素朴なギターのテーマである。 ギターのヴィブラートの表現は、セゴヴィアの SP 盤風。 展開部ではギター、オルガン、ベースによるバロック風のアンサンブル。 リズムはバタバタで音色もものすごいのだが、ピュアで切ない響きがある。 ギターのテーマ再現からトゥッティによるテーマ演奏を経て、最後は木管風のすさまじい音色のシンセサイザーが迸る。 クラシカル・ロックの力作。

  「Cuor di rubino」（2:48） 1 曲目と似た暖かみある弾き語りナンバー。 ギターによる竪琴のようなアルペジオが伴奏するメイン・パートは、強烈なヴォーカルにもかかわらず、イメージは可憐。 間奏は、FRUUPP にも似た荒っぽいスライド・ギター。 2 コーラス目では、伴奏にストリングスが加わって、悠然とした広がりを見せる。 このストリングスは、メロトロンだろうか。 ドラムレス。

  「Domanda」（5:32） オルゴールを思わせるエレピとピアノ、ギターのハーモニクスによるアンサンブル。 グリッサンドするスライド・ギターのリフレインは、愛らしくも、どこかもの悲しい。 舌足らずな発声が愛らしい子どもの語りかけに応じて、むくつけきダミ声ヴォーカルが歌う。 中盤では、スライド・ギターとともに、あたかも夢が広がるようにストリングスが高鳴ってゆき、こだまが幾重にも響き渡る。 ファンタジックなイメージの作品だ。 子守唄なのかもしれない。 ドラムレス。

  「Il risveglio di un mattino」（4:16） バロック調のオルガンがせわしなく湧き上がり、シンバル、ドラムスがパワフルに打ち鳴らされるスリリング、かつやや大仰なオープニング。 あまり似つかわしくないな、と思うないなや、再びアコースティック・ギターがアルペジオを刻んで牧歌調に一転、ヴォーカルが加わるとメランコリックなフォーク・ソングである。 当然バッキングは透き通るようなストリングス・シンセサイザー。 サビでの、クラシカルなオルガンに支えられた泣きの展開は、PROCOL HARUM にイタリアン・ポップス調の華やぎを加味した感じ、または URIAH HEEP である。 サビ前半における長調に転調したハーモニーが印象的だ。 苦悩を刻む泣きのバラード。 堂々たる表現です。

  「Voci」（4:04） 12 弦アコースティック・ギターによる謎めいたアルペジオがかき鳴らされ、毒々しいキーボードとシンセサイザーが憂鬱に歌うオープニング。 メイン・ヴォーカルとベースがシンプルながら哀しげなテーマをユニゾンで繰り返す。 憂鬱な展開である。 間奏では、突如シンセサイザーが高鳴る。 ドラムスとともに、やや明るくジャジーにゆったりと漂うハーモニーになったり、7 拍子で素早く走ったり、さまざまに変化を見せる。 メイン・パート再現後も、シンセサイザーが朗々と歌うなど、やや唐突な曲調の変化がおもしろい。 内省的でものさびしいポエジーにクラシカルなキーボードを大胆に放り込んで雰囲気に予期せぬ変化をつけた、本アルバムに典型的なスタイルである。

  「Conti e numeri」（4:34） 序盤は、またも優しげな弾き語り調。 透明感ある 12 弦アコースティック・ギターのアルペジオ、コード・ストロークが支える歌を、エレキギターが甘めのトーンでオブリガートし、ストリングス・シンセサイザーが、うっすらとベールをかぶせる。 ややブルージーなサビから、間奏では、マイク・ラザフォードを思わせるベースのリードで荒々しい疾走が始まり、けたたましいキーボードとギターがユニゾンで叫ぶ。 この、やや突拍子のない高揚を経て、再びフォーク・タッチのメイン・パートへ。 美しい 12 弦ギターのデュオが穏かな聴きごこちを残してゆく。 感情の起伏をそのまま音に移し変えたような、牧歌的フォーク・ソングと攻撃的なアンサンブルの奇妙な合体である。


  武骨にしてピュアなロマンチシズムが、クラシカルなアレンジとともにきらめく佳作である。 ダミ声ヴォーカルによる切ない弾き語りと、多彩なキーボードによるシンフォニー、激しいリズムとともにたたみかけるハードロック、これら全てが混じり合う。 歌のもつ力強くも懐かしい暖かみ、率直な感動を呼ぶ雄大さ、意外性のスリル、これらすべてが備わった逸品である。 しゃがれ声の魅力に加えて、荒削りながらなかなか凝ったアンサンブルも楽しめる。 子供の一生懸命なモノローグもとても愛らしい。 大いなる一発屋たちの一人なのでしょうが、抱きしめたくなるような切ない音楽です。

（VM016）