75 年発表の第一作「Blink」。 内容は、典型的な 70 年代型山下毅雄/大野雄二直系ジャズロックに、イタリアンな熱気を過剰に注ぎ込んだもの。 ギターによる小気味よくも粘りつくコード・カッティング、クレイジーなサックス、パワフルにして音数多過ぎるドラムス、ソロも披露するテクニカルなベースらによる、ファンキーにしてパンチの効いたクロスオーヴァー・サウンドである。 OSANNA 組の音が、この手の音楽の向きにはややヘヴィ過ぎる感もあるが、それも個性だろう。 いわゆるフュージョンではない、暑苦しさをもつハイ・テンションの演奏が、全編にわたって繰り広げられる。 英国ロック調のメランコリックでリリカルな雰囲気もあり。 ドイツの KRAAN に通じるセンスもあり。
  リード・ギター、ヴォーカル担当は、元 CERVELLO のコラード・ルスティチ。 ダニロは、リズム・ギターに専念しているようだ。 歌詞は英語。 プロデュースはルパート・ハイン。 サンクス・クレジットには、ピート・タウンジェントの名前もある。 再発 CD は若干音ににじみやゆがみがある。

  「Tailor Made Part 1, Part 2」（5:09） ファンキーで躍動感あふれるジャズロック・ナンバー。 ザックリ刻むリズム・ギター、かなりヘヴィなリード・ギター、そして突き抜けるような勢いのサックスが、撥ねまわるリズム・セクションに乗って暴れまくる。 ヴォーカルも色っぽい。 ブリティッシュ・ロックといっても、疑われないでしょう。 ヴォーカルは、チャーリー・コーセイでもいいかも。

  前曲のエンディングのサックスが、そのままイントロにつながる「Something Inside Keeps You Down Part 1, Part 2」（6:11）。 翳りのある MAHAVISHNU ORCHESTRA 風バラード調の作品。 悩ましげなサックスの調べと、暴走しがちながらも（マクラフリンに瓜二つ）リリカルなアコースティック・ギター。 変拍子パターンも交えつつ次第に加熱するが、サックスのブローに切なさがある。 凶暴に反復するバッキングと狂おしげに身悶えるサックス。 全体に均整の取れた、落ちついたイメージの演奏である。 ここでのきめ細かなパーカッションが、おそらくモーリス・パート。 ドラムスは、ややリズム・キープに難ありか。

  「Nova Part 1, Part 2」（7:10） エネルギッシュかつテクニカルなジャズロック・インストゥルメンタル。 リードは、ハイ・テンションのサックスとクチャクチャ・カッティング・ギター。 最初のギター・ソロがカッコいい。 リズム・セクションもフィーチュアし、ベース・ソロ、ドラム・ソロもある。 特にドラムスの元気は、尋常ではない。 叩きに叩き、刻みに刻む。 けたたましさの中、ギター、サックスによるしなやかなテーマがくっきりと浮かび上がり、カッコいい。 痛快。 体温が 5 度高い KRAAN。

  歌ものの「Used To Be Easy Part1, Part2」（5:12） ややセンチメンタルでメロディアスなテーマをもつ歌もの。 またも金切り声を上げるサックスとともに、ヴォーカルにからむベースの動きが印象的だ。 サックスとギターのコンビネーションは、ストレートにかっ飛ばすかと思えば官能的に絡み合うなど、なかなか変化に富む。 ライヴ風のスリルに満ちている。 間奏や後半のアンサンブルには、CITTA FRONTALE にも通じる（というか OSANNA そのもの） テクニカルながらもパストラルな暖かみが散りばめられている。 これなら、リノ・ヴァイレッティが歌ってもいいじゃない。 くすんだヴォーカル・ナンバーが、いつのまにか、テンション上がりっぱなしのジャズロックへと変貌する。 ドラムはうるさい。

  「Toy Part1, Part2」（4:21） ライトで黒っぽいファンク・チューン。 元 PRINCE が何年か前にやっていたような気がする。 加熱し過ぎず、ミドル・テンポをキープ、ファンキーかつメロディアスに迫る。 サックスは、ジャズよりもファンク系が本職では、と思わせるナイスなプレイ。 一方ギターは、いい音なのだが、ややスクエアな手癖がファンキーなノリと合いにくい模様。 終盤ビートが跳ねなくなってからの方が、居心地がよさそうだ。 インストゥルメンタル。

  「Stroll On Part1, Part2」（10:33） オープニングの鋭くしなやかなサックスに魅せられる暇もなく、怒涛のハイテンション・パフォーマンスに巻き込まれるナンバー。 ヴォーカル・パートをはさみ、サックスとギターが交互に烈しいソロを決める。 ヴォーカルはすさまじくパワフル。 そして、力技ばかりでなく、ストーリーと構成でも聴かせる。 巧みにテンポを揺らして、弾力あるアンサンブルになっているところも聴きやすさの秘訣か。 演奏にみなぎる熱気と緊迫感がすばらしい。 最後のフェード・アウト/インは、無意味なものですら、勢いさえあれば何かを感じさせるという典型。

  メイン・ストリームのサウンドを意識したジャズロック・アルバム。 徹底して音数の多いリズム・セクションや全ての楽器が横一線に並んだまま走り出す演奏など、典型的なジャズロック・スタイルである。 もっとも、バランスとしてはソロ回しや緻密なビートなどジャズ的な面よりも、勢い重視のハードロック的な面がやや勝っているようだ。 OSANNA 特有の強引さと力強さを持つ、といってもいいだろう。 そして、メカニカルになりがちなアンサンブルに豊かな表情を与えるのは、豪快かつ歌心のあるブローを見せるサックスの存在である。 リード・ギターもダイナミックなソロで頑張るが、サックスと比べると、ややこじんまりとまとまったイメージだ。 その一方で、ワウやフェイザーを用いたバッキングのギターが、地味ながらも、巧妙に全体のうねりを演出している。 また、リズム・セクションは、ギリギリ目一杯のプレイで緊迫感を演出している。 ソウルフルなヴォーカル含め、かなりファンキーなのも特徴だろう。 ノリノリの走り捲くりが一本調子といえなくもないが、爆発的なパワーで突き進む荒削りの演奏は魅力たっぷりである。 強烈なメイン・ストリーム指向と血にたぎるイタリア根性という相反するベクトルが拮抗する、スリリングなクロス・オーヴァー・サウンドといえるだろう。
  
  
   次作「Vimana」ではダニロが脱退、コラード・ルスティチとエリオ・ダンナ、新加入の元 NEW TROLLS のキーボーディスト、レナート・ロッセのメンバーに BRAND X の面々をゲストに迎え、さらにテクニカルなフュージョン/ジャズロック路線を突き進む。 そしてこのサウンドは 77 年の「Wings Of Love」で頂点を極める。 ともに CD 化が切実に待たれるアルバムだ。

（VM 020）

  76 年発表の第二作「Vimana」。 ダニロ・ルスティチが脱退するも、新生 NEW TROLLS のレナート・ロッセを新メンバーに迎え、多彩なゲストとともにロビン・ラムレイのプロデュースを仰いだ作品。 テクニカルにしてロマンティックな、充実した内容である。 サポート陣は、BRAND X および MAHAVISHNU ORCHESTRA のメンバーが主であり、ナラダ・マイケル・ウォルデンの手数ドラミングを筆頭に、プレイのテクニカルな切れは前作を遥かに凌ぐ。 （パーシー・ジョーンズは、目立ちすぎないように気をつけているようで、可笑しい） それでも、決して英米ジャズロックの音に乗っ取られたわけではない。 フォーク・タッチの素朴な味わいをもつテーマやパッショネートな全体演奏には、間違いなく、イタリアン・ロックの香りがあり、王道的/正統的なロマンを感じさせる。 格調あるメローさと濃厚な歌心が自然体で現れており、そこへさらに BRAND X 風のミステリアスな色が加わっているのだ。 特に、ダーナのサックスが前作と同じ土臭さをもって、シャープな演奏にまろやかで活き活きした抑揚をつけている。 アコースティック・ギター、ピアノ、フルートらによるニューエイジ調の繊細でクラシカルな演奏もある。 一方、ルスティチはもともとジョン・マクラフリン・タイプのギター・プレイヤーなので、管楽器入りの MAHAVISHNU ORCHESTRA に聴こえるところも多い。 レナート・ロッセだけは、英国の凄腕連に囲まれてもまったく力むことなく王道プレイを放っている。 技巧の冴えもすさまじいが、全体的には、叙情的な場面の演奏により魅力があるように思う。 本家ばりのエキゾチズム（やや東洋風）もあり。 ルスティチは、ヴォーカル（英語）でもなかなか健闘。

  「Vimana」
  「Night Games」
  「Poesia（To A Brother Gone）」
  「Thru The Silence」
  「Driftwood」
  「Princess And The Frog」

（ARISTA 4110）