L'UOVO DI COLOMBO

  イタリアのプログレッシヴ・ロック・グループ「L'UOVO DI COLOMBO」。 73 年に EMI よりアルバムを一作発表。 解散後、ルジェロ・ステファニは SAMADHI へ参加し、元々 FLEA でプレイしていたエリオ・ヴォルピニは ETNA へ復帰。ヴォーカリストは、GOBLIN の前身グループ、CHERRY FIVE のアルバムに参加。

 L'uovo Di Colombo

 
Enzo Volpini electric & acoustic keyboards, acoustic guitar, chorus
Elio Volpini bass, guitar, chorus, vocals on 1
Ruggero Stefani drums, percussion, chorus
Toni Gionta lead vocals

  73 年発表のアルバム「L'uovo Di Colombo」。 内容は、ハモンド・オルガンがたたみかけ、ノイジーなアナログ・シンセサイザー、ピアノらが縦横無尽に活躍する、攻撃型キーボード・ロック。 R&B をベースとするせわしない調子を基本に、テクニカルなジャズロックからバロック風のスケルツォ、さらにはハードロックまで、キーボードのリードによる激しいインストゥルメンタルが繰り広げられる。 ヘヴィなハモンド・オルガンと低音を強調した荒々しいピアノのイメージは、EL&P へ直結。 リズム・セクションの録音も良好であり、シャープなドラミングが強調されている。 しかしながら、いかにもイタリアン・ロックらしく、曲の中心には伸びやかなフォーク風のリード・ヴォーカルがどっかと構えている。 メロディアスなヴォーカルとオルガン、クラシカルなチェンバロらとのコンビネーションには、熱にうかされた夢のように濃厚な情感が満ちている。 この感触は、ブリティッシュ・ロックにはないものだ。 ヘヴィな演奏とポップな歌を、無理なく共存させてしまうイタリアン・ロックの魔術が、ここにもある。
  さて、演奏を見てみよう。 その中心は、間違いなくキーボード。 金管楽器を模したような音からノイジーなギミック音まで、新風を吹き込みつつ演奏に食い込むシンセサイザー、クラシカルな重量感あふれるピアノ、戦慄的スリルに満ちたハモンド・オルガンなど、キーボード・ロックの魅力は満載である。 一方、ベーシストが兼任するギターの腕前も、かなりのものだ。 このベーシストは、オルガンと対位的な絡みを見せたりランニングを鮮やかに決めるなど、さまざまな音楽の素養があるようだ。 またドラムスは、この編成ならではの手数の多さだが、ジャズ的な軽快かつ正確なストロークをもつテクニシャンである。 イタリアン・ロックでは、こういうドラムはなかなか得難い。 全体に、演奏技術は申し分ない。 反面、楽曲は、ややセッション風なところもあり、引き込まれるような個性の焦点となるところが見当たらない。
  とはいえ例外もある。 キーボード・プレイが氾濫する本作で、特に目立つのは 7 曲目。 アコースティック・ギターとコーラスによるフォーク・ソングを皮切りに、ピアノが迸りベースが唸りを上げるテクニカルなジャズロックへと発展、ドラム・ソロを経て、モーツァルト風のクラシック・ピアノ・ソロへと到達する。 やがて、ピアノは牧歌的な調子へ移り、あたかもオープニングのフォーク調を回顧するようだ。 自由極まりない不可逆な展開をもつのだが、不思議と落ちついたしっとりとした後味を残す傑作である。
  アグレッシヴで自由奔放なキーボード・ワークを中心に、クラシカルなアンサンブルやジャズ・コンボを大胆に構成し、情熱的なヴォーカルでまとめあげた佳作。 波乱のストーリーで勝負する大作/組曲こそないものの、次々繰り出されるキーボードのプレイだけでも十分に楽しめる。 いわば、地味で優しげな MUSEO ROSENBACH といったところでしょうか。 ジャケット写真から考えて、おそらくタイトルは「コロンブスの卵」。 本作は、おそらくメジャー・レーベル製作という理由から、リズム・セクションを筆頭に録音がいい。 他のイタリアン・ロックも、本作レベルの録音で聴き直してみたい、いつもそう思わせる作品です。

  「L'Indecisione(Vedi "I King")」(4:55) チンピラ風のヴォーカルと切れ味鋭いドラムスがカッコいいテクニカル・チューン。 クラシカルなオルガンとヘヴィなピアノがガッチリと脇を固め、後半はキーボードが主導権を握って「Toccata」風に突き進む。 ヴォーカルはベーシスト。

  「Io」(3:32)シャープなオルガンとランニング・ベースがカッコいいアシッド・ジャズ調のハードボイルドな演奏にカンツォーネという、天晴れな取り合わせ。

  「Anja(Coscienza E Vanità)」(4:37)クラヴィネット、オルガン、アナログ・シンセサイザー、ストリングス・アンサンブルをセンスよく用いたシンフォニックな歌もの。 日焼けした顔をしわだらけにして笑う農夫のような、暖かみある歌メロがいい。 後半をリードするコンプレッサをかけたようなアナログ・シンセサイザーのテーマが、なんともノスタルジックで胸を打つ。

  「Vox Dei」(4:57)ミステリアスかつクラシカルなヘヴィ・ロック。 リック・ウェイクマンばりのバロック調のオブリガートで見得を切り、火を噴くようにパーカッシヴにコードを叩きつけるオルガンが文句なくカッコいい。 低音を強調し、重くコードを刻むピアノ。 前半はベースもフィーチュアして、ヘヴィなインストが続く。 ところが、ヴォーカル・ハーモニーは、気が抜けるほどパストラル。 後半やおらドラムスが勢いづいてテンポ・アップし、ピアノとオルガンによるスリリングな疾走が続く。 フォークソングの伴奏/間奏だけをヘヴィにしたような不思議な作風だ。

  「Turba」(4:09)ヘヴィなファズ・ギターとシンセサイザーがフィーチュアされたスリリングなジャズロック・チューン。 テーマ部は、細かいビートによるアップ・テンポであり、ギター、シンセサイザーのリードにオルガンのリフをうまく絡めている。 1 曲目同様ドラムスのフィル・インがカッコいい。 スピード感あふれる演奏に、シンセサイザーがマジカルな広がりと停滞感を演出する。 中盤には、クラヴィネットとストリングスによる愛らしきクラシカル・アンサンブルもはさむ。 インストゥルメンタル。

  「Consiglio」(4:48) MUSEO ROSENBACHURIAH HEEP 風のバラード。 オルガンによる引きずるようにヘヴィなリフ、メロディアスなメイン・ヴォーカルとスキャットによるハーモニー、さらには泣きのファズ・ギター。 ジャズロック調の鋭いリズムによるテクニカルな演奏もはさむ。 ノイジーなシンセサイザーが特徴的。

  「Visione Della Morte」(6:42)破天荒な展開。 ぼうっと聴いていても挑発的なポリリズミック・アンサンブルからドラム・ソロ、あたりで目が醒める。

  「Scherzo」(0:22)テープ操作にオルガンの演奏が重なり一瞬で消えてゆく。

(EMI 7243 4 79468 2 0)


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