92 年の第一作「Riktigt Äkta（LONELY LAND）」。 枯れ果てたメロトロンと熱を秘めたギターのパッセージが生みだす厳かなるヘヴィ・シンフォニック・ロック。 初期 KING CRIMSON に加え BLACK SABBATH などハードロックにも通じる凶暴さと憂鬱が渾然一体となったサウンドである。 演奏力を越える重厚かつ哀感ある雰囲気を持つ。 英語盤も発表された。

  「Inattens Timma」（4:28）メロトロンをフィーチュアした 8 分の 6 拍子のフォーク調バラード。 古の笛の音のようなメロトロンとトラッド的な哀感の強い歌によるアンサンブル。 ギターもリバーヴの強いサイケデリック調である。 メロトロンの音色はフルートとストリングスを巧みに使い分けている。 枯れ果てた音が連なる中、終盤のピアノの音だけが透き通るような美しさをもつ。 ANGLAGARD と通じる衝撃的なオープニング・ナンバー。 ベース・ドラムレス。

  「Skogsrået」（8:01）警鐘の如く高鳴るギター・リフと個性的なヴォーカルがリードするハードなナンバー。 ヘヴィにしてミステリアスな雰囲気は ANEKDOTEN と同じだがよりストレートなハードロック色を打ち出している。 高速度・高密度でなく疎にして行間を重ねて色を浮かび上がらせるスタイルはもはや侘び寂びである。 若い HR/HM 世代と 70 年代ロックおじさんが共有できる世界ではないだろうか。

  「Trädet」（8:36）ギターとベースが呼応する眩惑的イントロダクション。 轟々たるファズ・ベースとシンプルなフレーズを繰り返し刻み込むギターそして雄たけびのようなヴォーカル。 鈍くメタリックな光沢をもつサウンドにアコーディオン風のオルガンが繊細なアクセントをつける。 そして全ての現を夢とかき消すメロトロン。 珍しくヴォーカルもファルセットで切々たる表情を見せる。 淡々とした繰り返しはやがて呪術的な酩酊感を生みクライマックスへと向かう。 息苦しいまでのヘヴィネスとかぼそい抒情をゆき交う幻想曲。

  「Vår Häll」（6:15）翳りをもつヴォーカルをトラッド調のアコースティック・ギターとメロトロンが伴奏するブリティッシュ・ロック風哀愁のバラード。 発見はヴォーカル・楽曲ともに U2 に似るということ。 メロトロンは 1 曲目同様ストリングス、フルートを使い分けシンフォニックな広がりを生む。 静々と進んでいるようで微妙に表情を変化させる演奏がみごと。 エンディング、訥々と語るピアノはあまりに哀しい。 CRIMSON の 「Epitaph」直系のサウンドだ。

  「Visa Från Kallsedet」（6:28）アコースティック・ギターをフィーチュアしたフォーク調のインストゥルメンタル。 序盤はクラシカルなアコースティック・ギターとベースがトラッド風のテーマを刻みつける静謐なアンサンブル。 やがてエレキ・ギターも加わりフルートのような物悲しいメロトロンのささやきを背景にアドリヴ風のソロが静かにゆったりと広がってゆく。 闇夜に浮かび上がる街灯のような寂寥感、そして郷愁。 シンバルが時折つぶやく他はドラムレス。 沈み込むような暗さ。 一部 PINK FLOYD 風。 終盤、ベースの提示したトラッド風のテーマをギターが繰り返す。 北欧のサウンドに共通する昭和歌謡風の味わいあり。 「男泣き」の世界。

  「Undrar Om Ni Ser」（8:36）静々と進むギター・アンサンブルに浮かび上がるテーマは前曲のそれに似ている。 うっすらとしたメロトロンが寄り添うヴォーカルは希望を秘め力強い。 駆け上がるようにエネルギーを一気に爆発させるクライマックスはまさに Epitaph。 メロトロンとドラムが壮絶である。 中盤は堂々たる歩みを見せるリズム・セクションに幽鬼のようなギターが浮き沈みしつつ絡まるサイケデリックな演奏。

  「Tillbaka」（2:46）ボーナス・トラック。 KEBNEKAISE を思わせるリズミカルなトラッド調のギターのテーマをもつヴォーカル・ナンバー。 間奏部ではシンフォニックなメロトロンとギターがスリリングなインストゥルメンタルを繰り広げる。

  メロトロン、ギターに見られる確たる 70 年代ロック志向が特徴だろう。 メロディにも伝統的なハードロックや現代英国シーンの影響が感じられる。 さらには北欧のトラッド・ソングに根差すと思われる哀愁と粘りのあるテーマ。 ヴォーカルの濃密さはハードロック以前にこのフォーク感覚に起因するのだろう。 風に身を切られるような厳しい寒さや夜明け直前の空のような険しい暗さは、シンバルを多用しミドルテンポを重厚に刻むドラミングと硬質なディストーション・ベースのリフレインさらには黒光りするギター、荘重なメロトロン、陰鬱なヴォーカルの総合作用から生まれると思われる。 たたみかけるような動きは全くないが静々と道をたどるうちに煮えたぎるようなクライマックスへと到達するダーク・シンフォニック・ロックである。 繰り返しの生む幻覚的な効果は意図的と思われる。
（RECORD HEAVEN RHCD1）

  94 年の第二作「One Man Tells Another」。 内容は、重く凶暴なサウンドに静けさをにじませる、沈痛のハードロック。 ギターは、研ぎ澄まされたクリアなサウンドへと変化し、80 年代初頭のギター・ロック復権を思わせる、懐かしきナチュラル・トーンが主である。 ヴォーカルは英語となり、U2 のボノの唱法をなぞったような、独特の力みのある歌唱となる。 さらに、新メンバーのドラムの音はぐっと硬質であり、リズム/パターンの変化も細かい。 メロトロン、オルガンはうっすらと背景ににじむ。

  1曲目「Time」から、クリアにしてエッジのあるギター・リフと力みかえった英語のヴォーカルなど、サウンドの変化は顕著である。 ベース、硬質なドラミング、メロトロンの生む空気感が変わらない分、ギターの音色の変化が浮き上がる。

  2曲目「Kontiki」は、比較的第一作に近いイメージの作品。 もちろんヴォーカルの表現法は新しい。 淡々と進む演奏が、いつのまにかクライマックスへ向けて加熱する様子は、独特のものだ。 静けさを意識させる語り口がいい。

  3曲目「Mirror Man」は、4 ビート・ジャズ風の演奏やトラッド調のメロディも用いたダークなナンバー。 音に厚みはなく、ひたすら静かなのだが、間違いなくプログレである。

  4曲目「You Are」跳ねるようなアルペジオと短二度の不安な音程をもつ歌メロが特徴的なバラード。 堅実なリズムが、やがてうねるようなビートを生んでゆく。

  5曲目「Rememberence」ギターのアルペジオとメロトロンが反響しあう、ハードにして幻想的なナンバー。 後半は、反復とベース・ラインが熱い浮遊感を生む。

  6曲目「Valentinsong」ピアノ、ギター、ヴォーカルによるか細く儚いバラード。 ピアノのパッセージは、美しくもうち捨てられた記憶をたどるようなイメージである。 終盤静かにリズムは刻まれ、メロトロンがこだまする。 前作に通じる世界から、やや角を取ったような作風だ。

  7曲目「Tell」静かに巻き起こる、嵐のようなダーク・シンフォニック・ロック。 ワイルドなベースとノイジーにフィードバックするギター。 哀しげに吼えるヴォーカル。 ANEKDOTEN に近い世界だ。

（MEGAROCK RECORD MRRCD 007）

  95 年発表の第三作のフル・アルバム「Unaffected」。 イタリア、ドイツ・ツアーのライヴ録音。 オープニング・ナンバーは、VAN DER GRAAF GENERATOR のファースト・アルバムからのカヴァー「Afterwards」。 残りのナンバーはファースト（原語盤、英語盤）、セカンドからまんべんなく選曲されている。 淡々と進む演奏はライヴでも変わらない。 安定したリズムに支えられたヴォーカルは力強く独特のダークな音像も魅力的だ。

（Melodie & Dissonanze M&D 001）

  96 年発表の四作目「Indian Summer」。 個性的な男性ヴォーカルを中心とする、重厚にしてきわめてデリケートな表現を操るヘヴィ・ロック。 ポスト・ロック的な音の中でも、特に 70 年代初期型ブリティッシュ・ロックの影響を強く受けた作風というべきだろう。 個人的には今風の音としては最も好きであり、この音と比べると GOD SPEED YOU BLACK EMPEROR は映画音楽だし、SIGUR ROS は賛美歌だし、MOGWAI はイージー・リスニングである。 おそらくは、FIVE FIFTEEN や MOTROPSYCHO といったグループと同じく、フォロワーから始まって、その枠組みのまま進化を遂げた音楽なのだろう。 こういう音は、もはや、現代ロックの一潮流を成しているといっていい。 ヴォーカルがどう聴いてもボノなのをさておけば、メロトロンの調べとともににわかに霞が立ち込め、怪しく軋むタイムマシンが Vertigo の渦巻きを吹き上げて、時空を遡っていってしまう。 70 年代プログレの木霊に耳傾ける、誠実にして孤高のアーティストといえるだろう。 そして、同じく孤高のリスナーは、生き難い世間を渡る便としてこういう音もあるんだと思えば、幾分は気楽になれそうだ。 ヴォーカルは英語。 何年か経って、「90 年代ってどういう音だったっけ」と感じたときに、このディスクを思い出したいです。

  「Humanize」 冷ややかな空気の中、焦げつくような香の立ち込めるスロー・バラード。 ポスト・ロック風の音使いながら、情念や怨念といった時代遅れの言葉が似合う。 ハードロックに宗教的な厳粛さを感じるのは珍しいことだ。

  「All Around Me」 ドラマティックかつ現代的な感触をもつ作品。 感傷、拒絶、苦悩がない交ぜになり、重苦しい空気が立ち込める。

  「1st Of May」 前曲までの抑制をクールに解き放つ。

  「I Wish I Had A Boat」 再びささやくようなヴォーカルをフィーチュアした幻想的な作品。 風に巻かれて切れ切れになったような演奏の中で、アコースティック・ギターの調べが力強い。 ヴァイブ、弦楽の様なギター、転調後のロマンティックな響きもいい。

  「Dustgod」 シャープでキャッチーな、しかし陰影あるオルタナティヴ・チューン。 モダンなスタイルのロックであり、U2 そのもの。 そして、リズムのグルーヴ、メロディともに第一線級。 PORCUPINE TREE よりもいいかもしれない。 大傑作。

  「Dreamdance」

  「Why Do I Still Sleep」 けだるいバラード。 アルバム全体をまとめる、冷ややかな空気の中で燃え盛る埋み火のようなイメージは、確かにここにもあるのだが、どちらかといえば、そういった素朴なパワーよりも耽美で病んだ（英国風といってもいい）印象が強い。 ギターはアタックよりも余韻が響く奏法で曲の雰囲気を支える。 終盤の絶唱は女性。

  「Indian Summer」 挽歌。 アコースティック・ギターがささやき、女性ヴォーカルがつぶやき、男性ヴォーカルがうめく。

（RECORD HEAVEN RHCD2）