フランスのキーボーディスト「François Breant」。 1947 年生まれ。CRUCIFERIUS、NEMO を経て 70 年代後半に「フランスの Virgin」EGG レーベルよりソロ作品を発表す。 現在はアフリカン・ミュージックのプロデューサーらしい。
| François Breant | Steinway piano, ARP Odissey, chorus |
| Didier Lockwood | electric violin |
| Jean-Louis Chautemps | tenor sax |
| Pascal Arroyo | bass |
| Guy Delacroix | bass |
| Eric Letourneux | alto sax |
| Marc Perru | guitars |
| Emmanuel Lacordaire | percussion, drums |
| Albert Malcoeur | cymbal, pedal timpani |
79 年発表のアルバム「Sons Optiques」。
内容は、重量感あるアコースティック・ピアノの響きと、エレクトリック・キーボードの軽やかなさえずりが絶妙のバランスをみせ、エレクトリック・ヴァイオリンがつややかに彩りをつける、きわめてユニークなインストゥルメンタル・ミュージックである。
たとえば、マイク・オールドフィールドからケルト、英国風味を取り除いて、フォーレやラヴェルのタッチを加味した感じだろうか。
ピアノもいい音だが、アナログ・シンセサイザー特有の豊かなサウンドの魅力は満載されている。
ピアノが中心にある音楽によくあることだが、本作品でも、打楽器がリズム・キープの役割よりも多彩な音でアクセントをつける役割を果たしている。
しいていうならば、近代クラシック影響下のニューエイジ・ミュージックだが、スリルやストーリー性、たたみかける性急さ、ポジティヴな力強さ、自由闊達さといったイメージを抱かせる作風であり、「プログレ」という表現が一番似合う。
シンセサイザーのみを駆使した作品もあるのだが、音響面の冒険とともに、クラシカルなアンサンブルとしてもきちんと成立させるところが特徴的である。
したがって、電子音楽、シンセサイザー・ファンのみならずシンフォニック・ロックのファンにもお薦めできる。
また、参加メンバーから想定されるような、いわゆる ZEUHL 的な音は、さほどではない。
一方、オリエンタルな表情を見せるところもある。
旧 LP A 面は、架空の映画のサウンド・トラックらしい。
スリリングでカッコいい序章から、ライル・メイズ風の牧歌的なシンセサイザーと重厚なピアノ、しなやかなヴァイオリンが交差する雄大なニューエイジ調へ、さらにクラシカルで神秘的な緩徐楽章から、エネルギッシュに躍動するクライマックス(効果音によるテクノなヒネリがカッコいい!)を経て、東洋風味のある謎めいた終章へと流れ込む、ドラマティックな作品である。
劇的にして軽やかなダンスのイメージもあるところがみごとだ。
アルバム・タイトルが「光の音」の意なので、映像を撮影したが出来が悪いので破棄して(ジャケットから想像すると、である)音だけ残したのが本作なのかもしれない。
B 面ではサックスも現れるが、フランス人らしい洒落っ気こそあるものの不思議とジャズっぽさはあまり強まらない。
やはりピアノとシンセサイザーが主役であり、アンサンブルもいいのだが、とりわけシンセサイザーの音色がすばらしい。
存在感というか、なぜか郷愁のある摩訶不思議なサウンドである。
ヴァイオリンも繊細な音で切り込んでくる。
プロデュースはフランソワ・ブレアンとアンドレ・ハーウッド。
「Les journaux annoncent le guerre (Generique)」(3:37)
「Vacances a Concorneau (Flash Back)」(3:04)
「De retour a Paris」(4:09)
「Scenes de foule et de pursuite pendant le Carnaval」(3:52)
「Dilemme de Jeanne au restaurant Chinois」(4:01)
「Survol del Rio」(3:07)
「Scenes De Mobilisation(Flash Back) Et retrouvailles avec Bruno」(9:41)
「Baiser au crepuscule et Fin」(4:14)
(EGG 900 553)
| François Breant | keyboards, vocals on 9 |
| Felix Blanchard | keyboards |
| Guy Khalifa | keyboards, vocals on 4 |
| Emmanuel Lacordaire | percussion, drums |
| Pascal Arroyo | bass |
| Mick Martin | guitars |
| Jean-Michel Kajdan | guitars on 2 |
| Didier Lockwood | violin |
| Stella Vander | vocals on 9 |
| Klaus Blasquiz | vocals on 9 |
| Liza Deluxe | vocals |
80 年発表のアルバム「Voyeur Extra-Lucide」。
内容は、80 年代初頭らしく、モノ(ARP Odissey、Oberheim SEM)・ポリ(Prophet 5、YAMAHA CS 80 ら)両シンセサイザーと電子ピアノを多用し、クラシック、シンフォニックなプログレ調にフュージョン・タッチを加味したインストゥルメンタルである。
作風は、第一曲が象徴するように、リズムを強調して前作よりも明朗でストレートになった。
フュージョンというと若干揶揄するようなニュアンスが含まれるかもしれないが、アルバム内容は決して単調ではなく、ラリー・カールトンと TANGERINE DREAM の合体モノからクラシカルなオーケストラ風の作品、正統ニューエイジものまで多彩である。
このバラエティならば、揶揄どころか、オーセンティックな音楽性と 70 年代の終盤に次の時代の音を予見、先取りしていた慧眼を称えるべきだろう。
3 曲目では管弦楽のような音も聴かれるが、クレジットがないため、シンセサイザーによる THE ENID ばりのシミュレーションなのだろう。
また、同時代のヴァンゲリスに共通するタッチもある。
前作よりも開放感があり、これは、ストレートにジャジーなギターの存在、シンセサイザーのフレーズがメロディアスになったこと、アコースティック・ピアノとアナログ・シンセサイザーの絡みにヒネリが足りないこと、などに起因するようだ。
また、フュージョン的な音が突出することで他の本来の個性的な音やアンサンブルの印象が薄くなってしまった面もある。
最終曲「We Ate The Zoo」は、MAGMA のベラスキ、ステラ・ヴァンデも参加した小演劇風の歌もの。
ブレヒトというか、レコメンというか。
また、ボーナス・トラックでは、パット・メセニーばりの上品なフュージョン・ミュージックも提示している。
「Poursuite sur le Peripherique Nord」(5:06)
「8 Aout 0H15 125-eme Rue」(5:13)
「L'Amour au Grand Air」(5:59)
「Cadence D'Eperonnage」(3:59)
「Danse Rituele Talmouse」(4:19)
「L'Eveil de L'Acrobate」(3:08)
「L'Obus Rouille Trouve Dans la Dune」(3:09)
「Les Funerailles du Voyeur」(4:13)
「We Are the Zoo」(2:13)
「KO」(3:37)ボーナス・トラック。
「Fille de la Ville」(3:47)ボーナス・トラック。
「Passage de la Fonderie」(1:28)ボーナス・トラック。
(EGG 900 584 / FGBG-4429.AR)