77 年発表の第一作「Black Noise」。 77年に録音、限定的に発売され、78 年に再発された。 この間にオリジナル・メンバーのナッシュ・ザ・スラッシュは脱退し、ベン・ミンクが加入している。 内容は、カラフルなシンセサイザーとつややかなヴァイオリンによる、爽快感と明快さが売りのエレクトリック・ポップロック。 キャッチーなメロディを万華鏡のように多彩な音で包み込んだ歌ものと、スリリングなインストゥルメンタルを組み合わせた、佳作である。 作風は、UTOPIA や ALAN PARSON'S PROJECT のようなスペイシーなポップスに、STYX 辺りの北米のハードポップを交えたものであり、ややテクノっぽい音の使い方などからも、典型的な 70 年代後半の音といえるだろう。
  ただし、エレクトリック・ヴァイオリンとシンセサイザーによるスピーディかつなめらかなプレイには、相当なテクニックの裏づけがありそうだ。 快速アンサンブルをキリキリ舞いするようにドライヴする技巧の冴えがある。 70 年代前半は、雑多な音楽志向とチャレンジングなプレイで過ごしていたのではないだろうか。 しかし本作では、ヴォーカル中心に軽快なリズムとカラフルな音色でストレートにアピールしてゆく路線であり、いわゆるプログレ的なクラシック/ジャズ・テイスト、あるいは深刻さや神秘性は見られない。
  歌詞は SF 趣味なのだが、思索性よりは「STAR WARS」的なエンタテインメント性が強い。 この SF チックなイメージが、シンセサイザーに代表される未来風のサウンドとよくマッチして、効果を上げているのは確かである。そして、このディズニー・ランド的、コミック・ブック的なイージーさ （ついついロックに高尚な芸術性を求めてしまうのは私の悪い癖） を払拭するのが、上にも述べたジャズ/フュージョン風の、テクニカルでスリリングなインストゥルメンタル・チューンの存在だろう。 絢爛たるシンセサイザーの音に隠され気味ではあるが、音数の多いリズム・セクションとヴァイオリンの絡みはかなり刺激的である。 また、ギターの代わりに使われるエレクトリック・マンドリンの何ともいえぬユーモラスな味わいも、忘れてならない特徴である。
  ELO や APP らが拓き、80 年代に入って ASIA、90125YES らが拠り所として求めた道に、彼らは 77 年にしてすでにたどりついていたようだ。 個人的には、U.K. 同様懐かしい音だが、やや深みに欠けることも否定できない。 もちろん、聴きやすくプログレ心をくすぐる音であるのも確かなのだが。

  「Phasors On Stun」（3:49）歌メロのせいで、どこかで聴いたようなチャート向きハードポップのイメージが強まる。 もっとも、インストゥルメンタルはなかなか凝っている。

  「One O'clock Tomorrow」（6:05）

  「Hours」（2:36）シンセサイザーとエレクトリック・ヴァイオリンがスリリングなインタープレイを見せるジャズロック調の小品。 ドラムスも手数を惜しまない。

  「Journey」（4:41）

  「Dailing For Dharma」（3:15）シンセサイザー・ビートながらも、フュージョン風のテーマをもつという、ミスマッチが特徴的なインストゥルメンタル。

  「Slaughter In Robot Village」（5:02）シンフォニックなシンセサイザーとヴァイオリンをフィーチュアした、スリリングなインストゥルメンタル。 デジタルな EL&P。 ジャズロック的なリズムを叩き出すドラムが聴きもの。

  「Aldebaran」（5:02）ロマンチックなヴォーカル・ナンバー。 エレクトリック・マンドリンがキュート。

  「Black Noise」（9:56）デジタル・フィーリングとスペイシーな広がりをブレンドし、動と静をコントラストしたドラマチックな佳作。 特に、ヴァイオリンとシンセサイザーによるリズムレスのファンタジックなシーンがいい。 ドラムや効果音をうまく使っている。 これだけ感情移入をしながらも、どこか能天気さが隠せないヴォーカル・パートが、いかにもアメプロ・ハード風。

（OW 33651）

  77 年発表の第二作「Headroom」。 「Direct to disc」の副題通りのダイレクトカット盤。 LP の A/B 面それぞれに、15 分あまりの大作を 1 曲づつ収録している。 当然ながら演奏はややラフだが（最低限リアルタイムでの調整/加工を施されているためバランスは悪くない）、エレクトリック・ヴァイオリンの音を活かしたロマンティックかつスリリングな内容である。 ギター不在を補うホーキンスのベースのプレイもみごと。 未 CD 化。RUSH よりもずっとプログレ寄り。

  「Headroom」5 パートから構成される。序盤はヴァイオリンとベース、ドラムスによるスリリングな演奏、ドラムレスのブリッジをはさみ、ヴァイオリンがリードするややフュージョン・タッチのヴォーカル・パートへ。ここからシンセサイザーも活躍し始める。再びファンタジックなブリッジを経て、長いクレシェンドとともに幻想的な演奏が高まってゆく。

  「Vorder Crossing」自ら「ロック、ジャズ、クラシックの影響を受けた作曲」と掲げる作品。4 パートから構成される。冒頭、ジャジーな変拍子のパートでは、ギターとキーボード・シーケンスが聞こえるのでヴァイオリニストは休憩か。

（LBR 1001）