76 年発表の唯一作「Siegfried, Il Drago E Altre Storie」。 タイトルは、「ジークフリート伝説」をあらわす。 日本のファンの根強い人気に支えられて再発されたアルバムだ。 カレッジ・フォーク風のヴォーカル・ナンバーからキーボードを活かしたシンフォニックな曲まで、パストラルな雰囲気を基本に変化をつけたさまざまな作品が含まれている。 一貫する作風は、繊細かつプライベイトな雰囲気のヴォーカル・ハーモニー（たまに英国フォーク調）とリリカルなフルートを交えたアコースティックなプレイである。 76 年以前のイタリアン・ロック全盛期のグループに比べると、破天荒さがない代わりに品よく洗練され、整理された演奏になっている。 最初の地味なイメージから、聴き込むことによってメロディのよさやアンサンブルの工夫などが見えてくる辺りは、英国ロックにも近いのかもしれない。 実際 GENESIS や KING CRIMSON の叙情的な部分を抜き出したようにも思える。 ただし、編曲にはサウンド面のおとなしさとは別人のようなアヴァンギャルドな感性が横溢する。 たとえば、穏かなアンサンブルにもかかわらず、普通の起承転結の脈絡をバラバラにしたような展開が多い。 キーボーディスト（スリーヴの写真ではチェロを演奏している）のマルコ・チミノは、後に ARTI+MESTIERI へと加入する逸材。

  「Viaggio Di Saggezza」（2:36）ラウンジ・ジャズ風のソフトなヴォーカル・ナンバー。 このスタイルがこのグループの基本のようだ。 アコースティック・ギターの柔らかなストローク、フルートのさえずりに彩られた頼りなげなコーラスが切ない。 スキャットはグループ・サウンズっぽいのだが、ビートを刻むピアノ、ドラムスがブリティッシュ・ロック風の渋い雰囲気を盛り上げている。序章というか、助走ですかね。

  「Del Cavaliere Citadel E Del Drago Della Foresta Di Lucanor」（9:52）5 つの楽章から成る組曲。
  フェード・インするのは、タイトなリズムと透き通るストリングス・シンセサイザーに支えられた、うねるようなギターである。 なぜか、演奏はそのままフェード・アウト。 思わせぶりなイントロダクションである。
  滴るようなソロ・ピアノに導かれて、密やかなフォーク調のコーラスが始まる。 ちょっと音痴。 オブリガートは、チェロの響き、そして、間奏は、リズミカルなフルートとアコースティック・ギターのストローク。 ドラムスも積極的な打撃でアピールする。 2 コーラス目は、リズミカルなフルートが伴奏に入る。
  テンポをリセットして、インストゥルメンタルがスタート。 引きずるようなスネアのロールとともに、ギターのストロークにシンセサイザーが重なり朗々たるアンサンブルを成す。 シンセサイザーがアナログ機らしいつややかな音で短いソロを提示すると、次のパートへ。
  ドラムスは止み、ヴォリュームが落ちる。 鳥のさえずりを背景にせせらぎのように流れるシンセサイザー、そしてハーモニクスによるギターのアルペジオ。 マーチング・スネアが勇ましく加わると、ベースもグリス・ダウンするフレーズでアクセントをつける。 ギターがコードを響かせると、スネアのロールにつられて、再び勢いよく 8 分の 6 拍子のアンサンブルが走り出す。 なめらかなシンセサイザー、ギターのリードでシンフォニックな演奏は進む。 ライド・シンバルもいい感じだ。 高まるキーボードによる力強く勇壮な演奏、そしてリタルダンドから爆発音。 初期 GENESIS を思わせる（最後に爆音でなくメロトロン・クワイアの残響があれば完璧だった）叙情的ながらも勇ましいインストゥルメンタルである。
  再び、密やかなアコースティック・ギターのコード・ストローク、頼りなげなヴォーカルによるピアノ、ギターの弾き語りが始まる。 このパストラルなタッチは、イタリアン・ロックならではのもの。 間奏は、マンドリンを思わせるギターとピアノのデュオ。 ヴォーカル・パートは、たおやかなコーラスを添えて繊細な表情に微妙な変化をつける。 穏やかながらも、どことなく哀しい曲調だ。 次の間奏は、寂しげなフルート・デュオ。 ツイン・ヴォーカルは対話のように追いかけあい、やがてハーモニーへととけこむ。 イタリアらしいたおやかさと情熱がふつふつと湧きあがる。 最後は、シンセサイザーがアナログ特有の金管楽器を思わせる柔らかな調べを静かに歌う。
  終章は、ピアノとアコースティック・ギターの伴奏によるパストラルなヴォーカル・ハーモニー。 ストリングス・シンセサイザーが湧き上がる。 こだまのように切なく呼び合うヴォーカル・リフレイン。 シンフォニックな高揚が訪れる。
  ポエティックな安らぎの歌とキーボード中心のタイトなインストゥルメンタルとが織り成すファンタジー大作。 柔毛のようなサウンドにさざめくアコースティック・ギターやドラムスによる躍動するリズムが命を吹き込む。 アナログ・シンセサイザーの音色はみごとなセンス。 夢見るようにソフトな音遣いで流れのあるドラマを描いた秀作である。

  「Siegfried（Leggenda）」（7:12） 弾き語り風のアコースティックなヴォーカル・ハーモニーと日差しのように降り注ぐストリングス、誠実なピアノが物語を成し、デリケートな夢想世界が描かれる。 冒頭ではエフェクトされたエレクトリック・チェロが使われている。 ソフトなヴォーカル・ハーモニーはリズムを呼び出し、律儀なリズム・キープを経て、メロトロン風のシンセサイザーがゆっくりと浮かび上がる。 ここからは二つの流れが交差するような不思議な展開となる。 まず、眠りから醒めたように、アコースティック・ギターがささやきフルートが舞い、ヴォーカルが戻ってくる。 あっという間に再び沈黙、そして再びリズムとともにストリングス・シンセサイザーが戻ってくる。 最後はファズ・ギターも加わって、ノイジーにシンフォニックに高まる。 暖かみと脈絡のなさが夢の中にいるような気持ちにさせる作品である。

  「Siegfried（Mito）」（4:48） 弾き語り風の切ないバラードから器楽の充実したシンフォニック・ロックへと変化する。 伴奏は、朗々と哀愁を紡ぎ出すチェロとピアノ。 歌は頼りなげなハーモニー。 ややノイジーなギターがオブリガートし、丹念なドラム、ベースが力強く支える。 「引き」では、ストリングスを背景にアコースティック・ギターがキラキラ輝く。 テンポ・アップし、ジャジーなピアノ伴奏で二人目のヴォーカリストが明るく歌い上げる。 ハイハット、タムを小刻みに叩く個性的（マイケル・ジャイルズ風というべきか）なドラミング。 エフェクトされたギターのリフレインがリードして終わってゆく。 純正イタリアンな歌と英国風のシンフォニックな演奏のハイブリッドである。

  「Dal Libro Di Bordo Dell "Adventure"」（5:47） ピアノと打ち寄せる波の音で始まるイタリアらしいロマンティックな歌もの。 優美なテーマと情熱的なヴォイス、そしてチェロとフルートの伴奏もいい。 ファルセットのヴォカリーズ、ピアノとチェロによるゆったりしたアンサンブルから曲調は一変。 ストリングスの高まりとともに、一転してスリリングなアンサンブルへと変化。 それでもヴォーカルは穏やかさに満ちており、フルートは優美に舞う。 唯一ノイジーなファズ・ギターがアクセント。 決してうまくはないのだが、甘味ある声のおかげで味のあるヴォーカル。 歌に比べるとジャジーな落ちつきを見せるソロ・ピアノは格段に本格的。 ギターもジャジーなソロの方が向いているようだ。 ギターとピアノがエレガントなデュオを成し、夢見るようなストリングスの響きが、やがて打ち寄せる波の音に変ってゆく。 優美なインストゥルメンタルをフィーチュアしたメロディアスなヴォーカル・ナンバーである。

  「Saturday Il Cavaliere」（8:00）ボーナス・トラック。 フルートとアコースティック・ギターの演奏が心地よいイントロ。 そして英語によるヴォーカルが歌いはじめるオープニング。 しかし間奏部はマーチのリズム、重厚なストリングス、オーボエのようなシンセサイザーそしてピアノの即興と非常にスケール大きく展開する。 アコースティックなヴォーカル・パートが再現するが、またもヘヴィなアンサンブルがドラムの連打とギターによって復活する。 このグループの特徴である、アコースティックなヴォーカルものとキーボードによるシンフォニックなインストゥルメンタルを融合させた力作だ。 録音時期は不明だが、なんとなく最近のイタリアン・ネオ・プログレに近い世界である。

（VM 011）

  91 年発表のアルバム「Mappamondo」。 前半は、75 年に作曲された作品を 90 年代に録音したもの、後半は、77 年に録音された作品集である。 前半の 75 年作曲分は、現代の音で甦ったすばらしいシンフォニック・ロック。 GENESIS や EL&P の影響がよく分かる、キーボードを中心としたクラシカルで風格ある作風の秀作である。 後半は、時流への対応か、かなりポップ、ジャジーでアクセスしやすいサウンドになっている。 ARTI につながる作風といっていいだろう。

  「La Ballata Del Vecchio Marinaio」（9:46）「老水夫行」のようです。

  「Patagonia Suite Part 1」（4:28）エマーソンばりのシンセサイザーが高鳴るクラシカルで勇壮な作品。あまり発展せずフレーズ一発なのが残念。冒頭のチェロのテーマは、バッハの作品を意識しているようだ。

  「Patagonia Suite Part 2」（6:02）ここでも冒頭のチェロの演奏は、バッハの無伴奏組曲を多いに意識している。メインは、エキゾティックな色彩のモダンなヒーリング・ミュージック調（というかマイク・オールドフィールドか？）のシンセサイザーとピアノによるアンサンブル。

  「Kubla Khan」（5:30）第一作の作風に近い、パストラルなイタリアン・フォーク・ロック。 ただし、音ははるかに洗練されている。 バグ・パイプかハーディ・ガーディを連想させるシンセサイザーのサウンドがすばらしい。

  「Dentro La Grande Mastaba」（2:42）再びややニューエイジ風の作品。 こういう作品でメロトロン・フルートが出てくるところがおもしろい。


  「Sogno Americano」（4:00）ズッコケるほど爽やかなフュージョン。ARTI のアルテュロ・ヴィターレのサックスをフィーチュア。

  「Zombie」（5:30）
  「Danza Della Nuova Terra」（4:00）
  「Viaggiatore Senza Eta」（4:30）

（MMP 117）