イタリアのプログレッシヴ・ロック・グループ「E.A.POE」。 67 年結成。76 年解散。 グループ名から考えてジャケットの猿のネガ写真は「モルグ街の殺人」なのだろう。 作品はアルバム一枚とシングル二枚。 略歴とメンバーについては、ItalianProg の発掘データを参照。
| Giorgio Foti | keyboards, vocals |
| Beppe Ronco | guitars, mandolin |
| Lello Foti | drums |
| Marco Maggi | bass |
74 年発表の唯一作「Generazioni(Storia di sempre)」。
メンバー・クレジットがないのだが、音からギター、ベース、ドラム、キーボードにヴォーカルという一般的な編成と思われる。
演奏は、ベースのリフを軸に、ジャズ・ギターとキーボードがリードするスタイルであり、曲調は、ジャズロックからクラシカルかつヘヴィなナンバー、たおやかなフォークまで多彩である。
全体におとなしめの音ながらも、ミステリアスで邪悪な表情とジャズ・タッチが特徴だ。
KANSAS レーベル。
1曲目「Prologo」(4:48)
タイトルからして、「序章」の位置付けなのだろう。
呪文のようなモノローグによるミステリアスなイントロにもかかわらず、一旦演奏が始まると、怪しげながらもリズミカルなジャズロックへと変貌する。
特徴は、シングル・ノートを訥々と爪弾く純ジャズ・ギターのソロ。
ドライヴ感を生むエンジンは、ベース・リフ、丹念なシンバル・ワークと音数多く迫るドラムスである。
アコースティック・ピアノのバッキングは、いい感じに重く、神秘的な雰囲気を演出する。
サビでは、ユニゾンから全体のハモリへと一気に高まり、アクセントをつけている。
安定した技巧を見せるリズム・セクションの上で、ジャズ・ギターが気ままに振る舞い続ける。
演奏には、やや固さがあり、ヴォリューム/曲調の変化は乏しい。
2曲目「Considerazioni」(5:29)
堅実なベースがリードし、クラシカルなキーボードとサイケデリックなギターがサポートする、コケオドシ風の怪作。
全編に散りばめられるエレクトリックなノイズやスライド・ギターなどが、乱調美を演出。
ベースのリフを軸にした浮遊感のあるイントロから、英国 R&B 調、唐突に恐ろしげなユニゾンなど目まぐるしく変化し、中盤からは、ハードロック風の盛り上がりを経て、新たなベース・リフでぐいぐいとクラシカルに盛り上げ直し、邪悪でヘヴィなシンフォニック・ロックへと発展する。
リズム、曲調の変化の激しさは、さすがにイタリアン・ロック。
展開をリードするのは、ベースのパターンのようだ。
まじないのようなヴォーカルは、後半に現れる。
オルガン、アコースティック・ピアノ、エレクトリック・ピアノなど、クラシカルな味付けは効いている。
後半の圧迫感ある演奏がすごい。
3曲目「Per Un'anima」(2:37)
イタリアン・ロック特有の牧歌的なムードあふれる弾き語りの小品。
ヴォーカルの表情がけだるいが、柔らかなイタリア語の響きに、えもいわれぬ郷愁がある。
1 曲目のジャズ・ギタリストとは同一人物と思えないほど、アコースティック・ギターのセンスはいい。
こういう曲の美しさこそ本当の魅力だろう。
弦楽を模したシンセサイザーがゆったりと支えてゆく。
4曲目「Alla Ricerca Di Una Dimensione」(4:23)
ロマンティックなラブ・ロック風の歌をクラシカルで重厚なアレンジで取り巻く好作品。
教会風のオルガンをフルに活かしている。
オルガンの提示するバロック調のテーマを繰り返して緊迫感を高め、ギターとのクラシカルなハードロック風のユニゾン、ブレイクやテンポの変化など、大仰な演出を次々と繰り出す。
圧力のある全体演奏に対して、ヴォーカルをオブリガートするギターの弱々しい爪弾きが、奇妙な味わいをもつ。
突如現れるエレクトリックなノイズがすごい。
緩急の変化もおもしろい。
LE ORME を思わせる瞬間も。
5曲目「Ad Un Vecchio」(6:53)
陰鬱なトーンが貫くも、やや破綻気味の展開を見せる怪作シンフォニック・チューン。
いくつかのモチーフをつなぎ合わせたような、オムニバス風の大胆な展開を見せる。
思い切り憂鬱に始まり、苦悩し沈み込むような演奏と悩ましげなヴォーカルが続く。
ピアノ、オルガンが物憂げに響く。
ベーシストだけは、タイミングよく切り込み、俊敏なプレイを見せている。
今更ながら、腕前に感心。
ギターは、ここでも気まぐれ風の爪弾き主体。
ついにヘヴィで邪悪な正体をさらしたか、と思うまもなく、5 分過ぎ辺りで開き直ったような能天気なアンサンブルに突っ込む。
躁鬱なのか、とにかく不条理である。
終盤も、元の欝状態をエチュード風の能天気なエレピが取り巻くという奇妙な演奏である。
1 曲目の雰囲気を元に、さらにひねくりまわしたような内容だ。
6曲目「La Ballata Del Cane Infelice」(4:54)
トラッド風のアコースティック・ナンバー。
素朴なマンドリンの音色が全編を彩り、リズミカルにして華やかである。
純な歌メロもいい。
ベースが加わって、リズミカルに変化した後のマンドリン・ソロが鮮やかだ。
眠気を誘うように繰り返しの多いヴォーカルが、やがて暖かみのある郷愁を広げてゆく。
STRAWBS を思わせる演奏だ。
ドラムレス。
7曲目「Generazioni」(5:27)
シンセサイザーによる田園風の雰囲気からクラシカルな歌メロへと続き、見る見るうちにエネルギッシュなシンフォニック・ロックへと変化する終曲。
頼りなげながらもストレートなヴォーカルと、波のように変化するアンサンブルの組み合わせが、最終的には、シンフォニックな広がりを生み、強烈なクライマックスへ向けてグイグイと突き進む。
後半、いかにもイタリアンなメロディを力強く歌うヴォーカルから、高鳴るシンセサイザー、オルガンへとわたってゆくところは、なかなか感動的だ。
フォーク調のアコースティックな音と、シンセサイザーのエレクトリックな響きがマッチしたシンフォニック・ロックは、あたかも YES のようなイメージである。
なんとなく、明日に希望を抱かせるような心持になるから不思議である。
切れのいい全体演奏のうまさとフォーク・タッチをまとめあげた力作。
ミステリアスで邪悪な表情と牧歌的な表情を併せもつ佳作。
エレクトリックなナンバーでは、思い切り大胆な音使いとプレイを繰り広げ、フォーク・タッチの作品では、ひたすらのどかで素朴なイメージを作り上げる。
そして、終曲では、両方の面を巧みにブレンドして、物語をまとめている。
この時代のプログレとしてクラシカルなキーボード・アレンジは当然として、本作は、ジャズ風のアレンジが多めなところがユニークである。
ヴォーカルは、パワーのなさがかえって独特の味わいをもつタイプ。
そして、もっとも目を引くのが、的確なプレイで前に出てくるベーシスト。
全体演奏のまとまり具合はかなりのものなので、もう少しクリアな音で聴くと、だいぶん印象が変わりそうだ。
やや薄味ながらもバランスの取れた佳作といえるでしょう。
(KANSAS 5300 503A / VM 027)