2008 年発表の第七作「Lady Roma」。 ロベルト・ロッセリーニかピエトロ・ジェルミか、古のヨーロッパ映画を思わせるツィターの調べとモノローグで幕を開ける本作品の内容は、90 年代ネオ・プログレをいい感じで洗練、進展させた、エレガントでスリルもあるシンフォニック・ロック。 ようやく専任ドラマーが参加した、と思ったらなんとその一人は名手イアン・モズレイである。 なかなかやってくれるではないか。 安定感もスピード感もあるリズム・セクションがあるおかげで、丹念なプレイと厳選されたであろうサウンドで優美にロマンティックに迫るスタイルが、ぐんとグレードアップした。
   まず第一の特徴は、キーボードやエレクトリック・ヴァイオリンが担うファンタジックで優美なクラシカル・テイスト。 伸びやかなヴォーカルを中心にした、リズミカルかつなめらかに流れるアンサンブル。 ポップでも高貴というか品がある。 そして、ギターはあくまでしなやかに朗々と歌い、HR/HM な音は皆無というところも遵守されている。 （6 曲目「Imperium」が珍しくハードロック・テイストの小品だが、この作品のドラムスをイアン・モズレイが務めており、その小気味のいい打撃に耳を奪われてしまう） サックスが活躍するところなど、HM 方面へいくくらいならジャズへいくということのようだ。 実際、サウンドにはいわゆるフュージョン風の爽やかさもある。 なぜかヴォーカルは抑揚と声質が英国 80 年代風なのだが、イタリアン・ポップスに似合う情熱的な美声であることに間違いはない。
   総合的に見て、GENESIS 風キーボードをフィーチュアしたメロディアスで小洒落たシンフォニック・ロックとしては出色の出来でしょう。 4 曲目のインストゥルメンタル「Roma Dei Misteri」はスリリングにしてファンタジックなキーボード・ロックの佳曲。 ヴォーカルはイタリア語。 ちなみにタイトルは「ローマのレディ」、じゃオードリー・ヘップバーンか？、ではなく「ロマの淑女」つまり「ジプシーの淑女」である。 アイロニカルでなかなか文学的なタイトルだと思います。

（MMP 504）

  97 年発表の第一作「The Long Pathway」。 内容は、トニー・バンクス系シンセサイザーのオスティナートと、ムーグのていねいなソロによる、オール・インストゥルメンタルのシンフォニック・ロック。 打ち込みリズムながらも、ギター風ムーグの音を用いたアンサンブルなど、十分バンド演奏として聴くことができる。 ただし、なんとなくプレイには本格的なクラシック、ジャズの素地は感じられず、あくまでプログレ・キーボード専攻/総覧でややトニー・バンクス寄りという感じである。 この人は、「Firth Of Fifth」しか聴かないのかもしれない。 また、ピッチ・ベンドを用いたムーグのプレイは、チック・コリアやヤン・ハマーなどのクロスオーヴァー系の影響があるようだ。
  70 年代風のシンフォニックな音づくりとしては、みごとな出来映えである。 決して昨今の TV アニメーションの主題歌や、ゲーム用サウンド、テクニック主導のうるさいヘビメタではない。 もっと暖かみがある。 なにせ本家バンクスさんがソロでは AOR や劇伴みたいなものしかやってないため、バンクス・ファンでシンフォニックなものが聴きたいという方には、無条件でお薦めできます。 しかし、もう少しフレーズ反復の仕方を工夫しないと時間稼ぎのように聴こえてならないところもある。 また、曲想に意外なところがないせいか全編聴きとおすのが苦しい。 キーボード演奏が趣味の方にはいいのかもしれないが、一般のリスナーにはもう少し聴かせどころが分かりやすいとよかった。 また、プログレッシヴ・ロックと本作の主題のような「指輪物語風ファンタジック路線」の結びつけは、マーケティング・リサーチの結果だとしたらあっぱれと苦笑せざるをえないが、審美的にはもうたくさんという気がする。 現実逃避ももう少し巧妙でないと大人は逃避し切れません。

  「Scenes From Elsewhere」（10:54）
  「The Castle」（7:33）
  「Lost Ages」（6:18）
  「Mysteriah」（3:07）
  「Load Of Wind-Swept Lands」（4:39）
  「Waxing Moon」（4:23）
  「The Long Pathway」（10:06）
  「Twilight Solitude」（6:23）
  「Flying With Memories In The Peace Of A Summer Night」（7:53）

（MMP 332）

  99 年発表の第二作「Segni Premonitori」。 内容は、テクニカルかつアグレッシヴなキーボード・シンフォニック・ロック。 ドラムス含め、ほぼすべての楽器をシンセサイザーで操っているようだ。 70 年代プログレは当然として、特徴的なのは、ジャズロックや AOR 影響下のスタイリッシュな音やプレイがあること。 キーボードの演奏スタイルは、トニー・バンクス風偏屈叙情系四割、EL&P 風やや邪悪系三割、U.K. ジョブソン風スリリング系二割に、ヤン・ハマー系テクニカル・ジャズロック調を盛り込んだものである。 このスタイルを基本に、攻撃的なプレイから叙情的なプレイまでを幅広く矢継ぎ早に切り換える。 華やかなシンセサイザーの音質とたたみかけるようにキメ捲くるところは、U.K. や David Sancious との共通点を感じる。 デジタル・シンセサイザーだとは思うが、ムーグ・シンセサイザー的な管楽器系の音がカッコよく出ている。 ギター、ベース、ドラム、すべてをシンセサイザーで対応しているようだが、演奏にいいグルーヴがあり、実際のバンドのような呼吸がある。 これは驚くべきことだろう。（まあ、全員自分だから理屈としては呼吸が悪いはずはないのだが） 要は、一人多重録音の弱点を意識させるようなところはないということだ。 リズムも、フィル・コリンズを思わせるスピーディなドラムから、モダンなプログレ・メタル調まで、なかなかヴァリエーションがある。 ドラム・シンセサイザーなるものは、おそらくキーボードで操作するのだろうが、タメによる迫力こそ今一つながらも音はかなり自然である。 ギターもメタリックな音色によるモダンなプレイを主にアクセントとしてしっかり機能している。 7/16 のリフ（たまに 9/16 だが印象は同じ）や妙になめらかなシンセサイザーの音など、ポンプ風の紋切り型が少し気になるが、些細なことでしょう。 楽曲は、特にあげるなら、クラシック的なフレーズを変拍子のリフへとうまく組み込みつつ、正統的なシンフォニーを奏でるタイトル・ナンバー。 5 曲目もいろいろ盛り込まれていて楽しい大作である。 一部ヴォーカルが入るが、ほぼインストゥルメンタル。 一人キーボード・ロックの傑作。 キーボードのみの作品が少し苦手な私でも、最後まで聴きとおすことのできる作品です。 NATHAN MAHL といい勝負。 アブストラクトなジャケットもよし。 タイトルは「前兆」の意。

  「Proiezione astrale」（8:04）
  「Segri premonitori」（8:52）
  「Zona di confine」（8:02）
  「Profezia」（7:33）
  「Il lungo sentiero（part II）」（10:30）
  「Macchine di Dio」（4:35）ヴォーカル入りのイタリアらしいロック。 最近の P.F.M のような作品。
  「Il ritorno」（8:23）タイトルとおり勇ましく帰還する。

（MMP 348）

  2000 年発表の第三作「Antiche Impressioni（Ancient Impression）」。 内容は、シンセサイザー、ピアノなど、キーボードを中心としたクラシカルなシンフォニック・ロック。 前作と異なり、ジャズロック的な音はほとんどない。 作風としては、クラシック調であり、悠然と広がりのあるサウンドと明朗なテーマによるスピーディなアンサンブルを切り換えながら、劇的に場面を構成してゆく。 緩急や音量変化、切り返しなど、自然な抑揚のある巧みな語り口である。 キーボードのプレイは、トニー・バンクスに酷似した波打つような変拍子オスティナートと、センス豊かなストリングスを軽やかに放ちつつ、要所でリック・ウェイクマン的なけれんみあるシンセサイザー、ピアノ・ソロを見せる。 ゴージャスなサウンドの使い方を、ちゃんと心得た職人なのだろう。
   三つの大作は、エレキギターのソロやスキャット、コラールをフィーチュアし、SE も用いてドラマティックに展開する。 前作のシンセサイザー・シミュレーションもなかなかではあったが、やはりギターはやはり実機のほうがいいようだ。 全体に、PAR LINDH の諸作のヘビメタ臭さを弱め、バンクス風味を強めたという感じである。 印象に残るようなメロディはないのだが、穏やかな響きをもつクラシカルな和声によるエレガントな演奏から、夢想的で暖かみのある世界観がにじみ出てきており、聴き心地は悪くない。 大上段に振りかぶるような、挑戦的なプレイもあるのだが、どちらかといえば、ニューエイジ的な安らぎや癒しがメインだろう。 GENESIS の世界には、「美」に対立するエキセントリックなファクターがあり、そのおかげで、さまざまな聴き方ができた。 しかし、残念ながら現代においては、エキセントリシティの表現様式がきわめてマンガ的な邪悪/耽美/ゴシック趣味に画一化されたおかげで、「美」に太刀打ちできるだけの幅や弾力がなくなり、一方「美」の方も対抗馬がいないせいで、きわめて紋切り型のヒーリング調に安住している。 何にせよ、徹底的に多彩であることが特徴であったプログレッシヴ・ロックのファンにとっては、拍子抜けすることの多い時代である。 さて本作、個人的にはピアノのプレイにかなりの個性を感じた。 また､ヴォーカルはイタリア語なのだが、意外にローカル色はない。 ドラムスは打ち込みと思われる。 そして、「犬」、「羊」と続く SE は意図的？

  「Antiche Impressioni parte 1」（）
  「Antiche Impressioni parte 2」（）中間部でメロトロン・フルートのアンサンブルやヴォカリーズもあり。
  「Antiche Impressioni parte 3」（）
  「Sorge Il Sole （The Sun Rises）」（）GENESIS 風の美しくも躍動感ある終曲。

（MMP 368）

  2001 年発表の第四作「Transizione」。 内容は、トニー・バンクス系キーボード、ヴァイオリンをフィーチュアしたファンタジックなシンフォニック・ロック。歌もあるのだが、サウンドの印象からは、「物語」というよりも叙景的でアンビエントなニュアンスを感じる。 キーボードの演奏は、これまで通り、ラベル、フォーレ系のきわめてクラシカルな本格派にしてバンクス系の波打つようなオスティナートも大好きなのが分かるものだ。 さまざまな音色を自在に操って伸びやかに歌い上げる、もしくは小刻みなオスティナートをモザイクのように並べてゆく表現が主であり、攻め、追い込むような表現はほとんどない。 攻撃性が感じられないのは、一つには、ハモンド・オルガンがなく、シンセサイザーと教会風のオルガン、管絃、メロトロン風ストリングスが主なせいだろう。 そこへ、フラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリン、アコースティック・ギターなどのアコースティックな音で素朴かつ古典的なニュアンスを付加してゆく。 つまり、スティーヴ・ハケット、アンソニー・フィリップス、ゴードン・ギルトラップらに通じる世界になっている。 張りのあるエレキギターもメロディアスな、いい見せ場をもっているが、フィードバック含めなぜか音が LE ORME が最近使っているシミュレータによく似ている。 今回は、曲調がクラシカルに振れたときの、ヴァイオリンの存在感がいい。 また、イタリア語のヴォーカルがオペラ風に響いてくるのは強みである。 さらには、2 曲目のように、クラシカルなプログレにとどまらない英国ロック的な感性もあるようだ。
   作風は今後もこの GENESIS/ハケット-ファンタジー路線を基調としそうな感じだが、個人的には第二作のようなアグレッシヴに圧倒するような演奏スタイルをまた見てみたい。
   ところで、ずいぶんメンバーは増えたが、なぜかリズム・セクションはシンセサイザー経由（実演の可能性もあるが）のままである。 コラード・サルデラ氏のこだわりなのかもしれないが、ドラムスの弱さは少し気になる。

  「Cavaliere Del Destino」（26:43）
  「Luce Ed Ombra」（7:12）
  「Transizione」（17:44）

（MMP 408）

  2007 年発表の第六作「Onirika」。 内容は、物語調の穏やかでメロディアスなシンフォニック・ロック。 いかにもなネオ・プログレッシヴ・ロック・スタイルではあるのだが、ゆったりと物語に身を任せられる。 一つには、アンサンブルのバランスがよく演奏が安定しているため、そして、大きな流れから細部の表情まで抑揚の付け方が自然だからだ。 そして、男声ヴォーカルがいい。 期待を裏切る方向で唸らせるのではなく、オーソドックスなノリをきちんと守っている感じである。 サックスに至っては、昔のフュージョン風ですらある。 （GENESIS？、PINK FLOYD？、70 年代風で古臭いじゃん、といってしまえばそれまでですが） この微妙に懐かしい感じは、近年の LE ORME の作品と共通する。 心安らかになれる音楽であり、キーボード引き倒し路線からの進化としては上出来である。 今更ながらに、英国ロックがイタリア独特の審美センスのフィルターを通ると、また格別の音楽になることに驚かされる。 70 年代の黄金期然り、80-90 年代のポンプ・ロック・ムーヴメント然り、そして、2000 年以降のポスト・ネオ時代然りである。 幻想が悪夢にならず、彼岸的な救済がある。 ただし、ドラムスだけは、なるべく本職に任せましょう。 ヴォーカルはイタリア語。

（MMP 495）