DALTON

  イタリアのプログレッシヴ・ロック・グループ「DALTON」。 73 年リーダーのレドゥジ・ティミストクルを中心に結成。 70 年代に二枚のアルバムとシングルを残す。 77 年解散。 サウンドは、アコースティックな「泣き」の歌ものにキーボード、ギター、フルートが放り込まれたヘヴィ・ロック。

 Riflessioni:Idea D'infinito

 
Reduzzi Temistocle piano, organ, mellotron, moog, synthesizer, vocals
Cereda Aronne 6 & 12 string acoustic guitar, electric guitar, vocals
Limonta Rino bass, vocals
Locatelli Tati drums, vocals
Chiesa Alex flute, vocals

  73 年発表の第一作「Riflessioni:Idea D'infinito」。 内容は、フルートを狂言回しに繰り広げられる荒々しいロックである。 濃厚な情感を込めた歌メロを、激しく狂おしい演奏が支えるスタイルだ。 作品は、アコースティック・ギターやピアノによる美しいバラード風のものから、ファズでジンジンのギターとムーグが唸りを上げるハードなインストまで、さまざまに変化する。 どの曲にも共通するのは、不器用な男臭さ。 メロトロン、オルガン入り。 曲をつなぐクラシカルなアンサンブルが印象的。

  「Idea D'infinito(idea of infinity)」(4:48) ノイジーな、なんとも古臭いシンセサイザーがイタリアン・ロックらしいファズ・ギターとともに熱き時代を感じさせるハードロック。 泥臭くブルージーなナンバーにシンセサイザーを無理やり放り込み、唾飛びフルートがリードを取る。 フルートは、重たいリフとソロの両方で活躍し、シンセサイザーは音からすると意外なほどメロディアスなオブリガートを放つ。 もちろんギターはファズを効かせた毒々しい音だ。 イタリアの GRAVY TRAIN です。

  「Stagione Che Muore(season that dies)」(4:20) 切ないメロディをオルガンのバッキング、フルートのオブリガート、ギターがそれぞれ盛り上げてゆくオーセンティックなシンフォニックなロック。 ランニング・ベースと、ピアノ、フルートによるクラシカルな序章/終章は、MYTHOS の作品を連想させる。 メイン・パートは、イタリアン・ロックらしい雄々しいヴォーカル・ハーモニーが盛り上げる。 フルート、オルガン、ギターがオブリガートやバッキングでこのハーモニーを守り立てる。 間奏部は、クラシカルなエレクトリック・ピアノ。 ブレイクやタメを多用し、テンポに変化をつけ、最後のリズム変化以降は、スピーディなシャフル・ビートのフルートの独壇場。 ドラムはシンバルをうまく使っている。 プログレッシヴなアプローチがわりと「まとも」に思える曲だ。

  「Cara Emily(beloved Emily)」(4:55) ストリングス・シンセサイザーが盛り上げるあまやかなラヴ・ソング。 キーボードは、クラシカルなピアノから勇ましくも愛らしいシンセサイザーまで、さまざまなプレイでロマンチックなヴォーカルを支える。 ドラムを中心にバックの演奏は荒っぽいのだが、不思議とカッコいい。 ベースのオブリガートなんて凄いセンスだ。 次第にシンフォニックな高まりを見せてゆくのだが、フルートが決してクラシック調に聴こえないところが、ユニークである。

  「Riflessioni(reflections)」(3:50) パワー・コードで押し捲るリフがカッコいい、ギター独壇場の軽快なハードロック。 BLACK SABBATHDEEP PURPLE 系統である。 後ろノリのタメの効いたドラムスとリズムをしっかりつかんだシャープなギターが冴える。 ギターのプレイはわりとシンプルなのだが、勢いのよさで押し切る。 ヴォーカルの代わりにフルートがシャウトするハードロック・インストゥルメンタルだ。

  「Un Bambino, Un Uomo, Un Vecchio(a child, a man, an old)」(3:34) イタリアン・ロックらしいメロディをアコースティックな演奏が支える愛らしい作品。 いかにもカンツォーネ調の伸びやかなヴォーカル・ハーモニーをクラシカルなピアノが支える。 クラシックのエチュードのようなピアノとフルートのアンサンブルが面白い。 中間部のチェンバロもいい音だ。 ほっと一息。

  「Dimensione Lavoro(dimension job)」(6:42) ハードなブルーズ・ロックへさまざまな仕かけを叩き込んだ野心作。 アコースティックなフルートとピアノによる序章に、シンセサイザー(ベースのエフェクト?)を持ち込んだり、ブルーズに変化した後もフルートを暴れさせるなど、離れ業をフルに使っている。 さらに、オルガンやムーグも絡めて、ブルーズ・ロックにペンキで色を塗りたくっている。 中間部のギター・ソロにいたっては、もう勝手にしてくれという感じだ。


  ブルージーなハードロックにムーグやフルートを放り込んだ荒っぽいイタリアン・ロック。 あくまでイタリア臭い歌メロとキーボードが味つけするハードな曲調があいまって、しつこいくらい濃厚な世界ができている。 感電しそうな電気処理を用いた演奏や曲をつなぐフルートのブリッジなどの構成も、まさしくプログレッシヴだったはず。 また、エネルギッシュなトーキング・フルートには、熱っぽさを越えたペーソスと愛すべき滑稽味が混在する。 一方、イタリアン・ポップス風のヴォーカルをキーボードで盛り上げるナンバーは、キャリアを感じさせるすばらしいでき映えだ。 この時代のイタリアン・ロック独特の、歌もの調とアヴァンギャルド志向の極端な落差が生む刹那の芸術性を、ここでも感じとることができる。 とにかく古臭いし、野蛮だが、何かやってやろうという気概がある。 ハードロックという観点では、イタリア 70 年代という贔屓目なしでも勝負可能だ。 いわゆる洗練とは完全に無縁だが、愛すべき音なのだ。 なお第二作では、リーダーのキーボーディストとフルーティストが脱退している。 これでは、まったく音楽性に想像が及ばないではないか。
(VM 012)


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