94 年発表の第一作「Dunes」。 内容は、透明感あふれるエレクトリック・キーボードをフィーチュアしたシンフォニック・ロック・インストゥルメンタル。 80 年代以降のキーボード・オリエンティドな音というとニューエイジやヒーリング系など眠気を誘うものというイメージを抱きがちだが、本作はアンビエントでファンタジックななかにもしっかりとしたリズムやギターが存在感をアピールしており、バンドとしての迫力も十分である。 ゲスト参加のギタリストが、HR/HM からジャズ・フュージョン、プログレまでなんでもこいの腕利きばかりなのが功を奏したようだ。 各プレイヤーとも、楽曲にとけ込みながらもハケットとホールズワースが合体したようなプレイを見せている。 もっともギターがヘヴィに唸る場面とアンビエントかつバンクスなキーボードがふわーっと流れる場面ばかりが際立つため、楽曲がワンパターンに聴こえなくもない。 クラシカルに枯れた場面がないために、豪華なばかりの安手のファンタジーじみているところもあるのだが、エレクトリックなサウンドによる CAMEL、GENESIS 系のネオ・プログレとしては演奏/雰囲気ともに破格の内容といえるだろう。

  「Darkest Light」（12:54）
  「Countdown」（7:35）
  「Over The Sea」（10:00）
  「Dunes」（7:35）
  「Dream's Ghost」（6:50）
  「All About Us」（10:00）

（UGU 00293）

  2000 年発表の第二作「Escape To Horizon」。 ゲストに四人のギタリストを迎えたシンフォニック・インストゥルメンタル大作。 エモーショナルなメロディ、ぜいたくなまでにカラフルな音色、劇的な展開と、全てが揃った快作である。 シンフォニック・ロックも多岐にわたるが、この作品は、ニューエイジ、アンビエント系のサウンドを基調に、朗々たるメロディを歌わせる路線である。 演奏は、シンプルだががっしりと演奏を支えるリズム、清涼感と豊かな厚みをもつ音で無限の広がりを意識させるシンセサイザー、そして詩情豊かに歌い上げるギターの三位一体が生み出すものであり、美しく、なおかつ胸がすくほど雄大なのだ。 そして、音の奥行きや広がりなど、表現を支えるサウンド作りの完成度も高い。 ロック的なダイナミックさ、フュージョン的な心地よさ、アンビエントな広がり、アコースティックで繊細な音色など、現代のポップ・ミュージックのよいとこ取りをしているともいえるだろう。 いわば、シンフォニック・ロックの一つの理想形である。 したがって、幅広いファンに受け入れられると思う。
  ゲストの力量含め、演奏そのもののすばらしさはもちろんだが、やはりヴォーカル無しのインストゥルメンタルでこれだけ聴かせてしまう高度な構成力、作曲力をまず賞賛すべきだろう。 聴きどころは多く、遥か水平線を見渡しながら大空を飛翔するようなイメージの広がるシンフォニックなパートや、雄渾かつファンタジックなドラムレスのパート、そしてピアノが厳かに歌うアコースティックなパートまで、それぞれに想像力を刺激するものだ。 また、場面展開の流れもみごとである。 非常に高級な BGM であるといいたいところだが、いつのまにか耳を奪い去られ無限の幻想世界へと誘われている自分に気づく。 シンフォニック・ロック・インストゥルメンタルの傑作といえるでしょう。 美しく深みのある音響世界は、ゲストのギタリストにとって最高のステージといってもいいでしょう。 ロイネ・ストルトは 1、3 曲目のギター担当。 この 2 曲のオプティミスティックなトーンはストルト氏にぴったりです。 また、MINIMUM VITAL のペイサン氏も得意のアコースティック・ギターで最終曲に参加している。 各曲も鑑賞予定。

  「Aquatic Fiction」（14:08）伸びやかなギターを大きくフィーチュアしたオプティミスティックなシンフォニック・チューン。

  「Ilona」（7:53）たゆとうような幻想曲。

  「From Here To Infinity」（11:23）エモーショナルな泣きのギターが迸る力作。

  「The Dreaming Zone」（4:57）
  「The Time Human Machine」三部構成の大作。お里は GENESIS。この作品担当のギタリストも、正統的/古典的なストラト・キャスタープレイヤーである。
    「This Mystic Time」（5:18）
    「Past To Present」（9:26）ムーグ・シンセサイザーらしき音が印象的。
    「Bridge Of Souls」（10:39）

（MUSEA FGBG 4327.AR）