アメリカのプログレッシヴ・ロック・グループ「CARTOON」。 79 年結成。 81 年自主製作にてアルバム発表。 83 年第二作を製作、ヨーロッパの Recommended Record シーンと交流するも同年解散。 86 年メンバーの一部で「PFS」として再結成。 Recommended Record 系には珍しく、クラシカルなサウンドが特徴。
| Scott Brazieal | keyboards |
| Herbert Diamant | woodwind |
| Craig Fry | French horn, violin |
| Mark Innocenti | guitars, bass on 2 |
| Gary Parra | percussion |
94 年発表の「Sorte」。
本 CD は 80 年に発表された自主制作のデビュー・アルバム「Cartoon」と、82 年に録音された第二作「Music From Left Field」のカップリング。
第一作は、シリアス、ユーモア、クラシック、インプロ、ノイズとなんでもありのごった煮的内容。
クラシカルな熟練を感じさせるピアノと、KING CRIMSON/HENRY COW 直系のヘヴィ・ディストーション・ギターを軸に、シンセサイザー、オルガンに木管楽器、打楽器も加え、集まったかと思えば散らばり、止まったかと思えばまた駆け出す演奏をめまぐるしく繰り返す。
技巧的にして荒っぽく、シリアスにしてややズっこけたアンサンブルは、SAMLA に似ているところもある。
変則リズムも多用され、演奏の中心がキーボードであるというところも、SAMLA を連想させる一因だろう。
クラシカルなアンサンブルやドラマチックな展開に強いプログレ心が感じられるものの、楽曲そのものは若干発散気味である。
演奏は、基本的にベースレスであり、低音域はピアノがカヴァーしている。
LP の最終曲 7 曲目の大作は、散逸していた音が周辺から集まり、見る見るうちに塊となってゆく、爆発的なパワー・チューン。
ヤケクソ気味の演奏が、かなりカッコいい。
全体に音質はチープである。
第二作はフルート、木管、ヴァイオリンらによるクラシック・オーケストラ風の音を残しつつも、即興によるフリー・フォームの演奏が主体となっている。
ピアノが大胆に既存の曲をパッチワークし、管楽器、ギター、打楽器が予断を許さぬ緊張を生む。
「みんなのうた」風の逸脱調が目を惹く一方で、がっちりとまとまった瞬間の演奏は KING CRIMSON、UNIVERS ZERO のようにヘヴィかつ険しい。
現代音楽調のシリアス・ロック。
10 曲目のみが作曲もの。
なお LP 収録の「Trio」なる作品は、CD 収録時間の都合で割愛されている。
「Shark 」(8:16)
「Ptomaine Poisoning」(8:02)
「Anemic Bolero」(3:33)
「Flotsam」(4:01 )
「Apathy In America」(5:33)
「I Have No Teeth」(1:03)
「Shredded Wheat」(11:22)
「Quotes 」(15:33)
「Bedlam」(4:47)
「Light In August」(5:44)UNIVERS ZERO 調のヘヴィ・チェンバー・ロック。
「Scherzo」(3:40)
「Bottom Of The Ninth」(4:04)
(CUNEIFORM 55005)
| Scott Brazieal | piano, keyboards, tapes |
| Herbert Diamant | sax, bassoon |
| Gary Parra | percussion, noises |
| Reed | live visuals |
| guest: | |
|---|---|
| Craig Fry | violin |
| Bill Johnston | cello |
PFS として 89 年に発表された第二作「279」。
編成は、ピアノを中心としたキーボード、サックス、ドラムのトリオ。
そこへ、弦楽器のゲストを迎えている。
内容は、室内楽とジャズの両方にまたがるニュアンスをもつ現代音楽である。
いわゆるチェンバー・ロックの一種だろう。
もっとも、室内楽的な印象は、弦楽器の存在によるところが大きく、さほどポリフォニックなアンサンブルではない。
また、フリー・ジャズという言葉から連想されるような爆発的に奔放な展開は少なく、どちらかといえば、厳格で深刻な演奏である。
しかしながら、ライナーノーツによれば、ほとんどが即興演奏に近いものだそうだ。
ストリングス系のシンセサイザーによる、アンビエントなサウンドのため、全体に浮遊感もある。
険しさと独特のユーモアを見せつつ黙々と歩み続ける、といえばいいだろう。
ECM のジャック・デジョネットの作品に、似たような味わいのものがあったような気もする。
展開はなかなか変化に富むが、決して冗漫ではなく、音もスリムに引き締っている。
そして、グレゴリオ聖歌からヒトラーの演説にまでわたるテープ・エフェクトが、奇妙なドラマ性を付与している。
はりつめた空気の中でときおり現われる、メロディアスなソロやクラシックからの引用が、美しい。
こういうところでは、ゲストの弦楽が力を発揮している。
映像的な音とコラージュ・アートという点で、アメリカらしい作品ともいえるだろう。
エンディングのシューマンの演奏は感動的。
全編インストゥルメンタル。
(CUNEIFORM RUNE 22)