84 年発表のアルバム「In Line」。 初の ECM リーダー作となる幻想的なギター・アルバム。 アコースティック・ベースが一部で加わるが、主役は、オーバー・ダビングされたギターであり、その音が淡く静かな紋様を成してゆく。 ヴァイオリン奏法やアーミングを駆使したエレキギターによる、独特のサスティン、ディレイを活かしたスペイシーなサウンドを基本に、誠実なアルペジオやコード・ワークを交え、ときに、プリペアド風の奇妙なアクセントを散りばめる。 特殊奏法を用いた大胆な表現もあるのだが、緩やかな表現が続いてゆくために、インパクトや存在感という点では目立つものはない。ただし、その一見無機的な音響空間に、カントリー、ジャズといった独特の親しみやすさが浮かび上がってくる。 リプダルと比べると、アヴァンギャルドといい切れない暖かみがある。 余白というか余韻というか、音を取り巻く空間がこれだけ深く、広いにもかかわらず。 描かれるイメージは、薄暗く震え波打つような世界なのだが、「アンビエント」というには、あまりに「歌」がある。 厳粛で瞑想的、音響主体の作品のようでいて、素朴なたくましさや口ずさめるような楽しさもある佳作である。 核爆発で消し飛んだ地球の軌道に、余韻のように漂っているのは、こういう音でしょう。2 曲目のような、郷愁というにはあまりに普遍的で無垢でいとおしい響きは、なかなか耳にすることはできない。 6 曲目は、ここでは重厚な部類に入る音であり、SIGUR ROS のような薄暮の世界のイメージも。

  「Start」（5:51）
  「Throughout」（6:48）
  「Two Arms」（3:55）
  「Shorts」（3:04）
  「Smile On You」（4:03）
  「The Beach」（6:00）
  「In Line」（4:32）
  「Three」（4:12）
  「Godson Song」（3:57）
  
（ECM 1241 837 019-2）

  88 年発表のアルバム「Lookout For Hope」。 THE BILL FRISELL BAND 名義の作品。 その音楽は、ジャズというよりはアメリカン・フォーク・ミュージックを素材とした、きわめて現代的かつプライヴェートなニュアンスのものである。 ナチュラル・トーンにペダルやアーミングを使った独特のゆらぎ感を持ち込み、アヴァンギャルドにして愛すべきトラディショナル・ミュージック風オリジナルを奏でる。 決してカントリー、ハワイアンそのものではなく、フリゼールのセンスで切り取り再構築したものであり、微笑ましくもどこか奇妙にねじれている。 フォーク・ソングにしては、妙にテクニカルであり、同時にどことなく危うい感じがある。 フリゼールのギター・プレイには、いわゆるギターのニュアンスとはやや異なる、管楽器的ななめらかさと浮遊感がある。 スライド・ギターがうまいというよりは、エレキで独特の音にこだわった（デヴィッド・トーンや大御所ホールズワースも同じような道を歩いたような気がする）結果、スライド・ギターを用いるのと同等のサウンドに辿りついた、という感じである。 したがって、ルーツ・ミュージックへの近接もごく自然な流れなのだろう。 どちらかというと、ギターがアンビエントで緩やか、なおかつ遊び心も感じられるのに対して、バッキング連中がかなりソリッドでヘヴィである。 ジョエイ・バロンの生々しく凶暴なドラムス、ファンシーな広がりをもつロバーツのディストーション・チェロなど、魅力的な音が満載。 セロニアス・モンクのカヴァー「Hackensack」あり。 アヴァンギャルドと思って聴くと、意外にメロディアスであり、音も美しい。 タイトル作である名曲は、97 年のビッグヒット「Gone, Just Like A Train」でも再演された。

（ECM 1350 833 495-2）

  89 年発表のアルバム「Before We Were Born」。 フリゼールと AMBITIOUS LOVERS の共演にジョン・ゾーンがスパイスを効かせた、得意の「不気味で謎めいた」傑作。 フリゼールの不可思議音響ギターにアート・リンゼイの下手なギターが絡まる空間的な演奏や、死にそうなヴォイスなど、リンゼイ/シェーラー（ISLAND のあの方です）組との作品は、醒めているくせに刺激的なコンテンポラリー・ポップ・ミュージックである。 そして、ゾーンのアレンジによる作品では、THE BILL FRISELL BAND が勢ぞろいして、得意のコラージュを絨毯爆撃するパワーチューンをぶち上げる。 これは KING CRIMSON、レコメン、XLS ファンにも絶対受ける内容。 また、2 曲目、ユーモラスでねじれたジャズ解釈では、デヴィッド・サンボーンやティム・バーンが師事したフリーの巨匠ジュリウス・ヘムフィルも共演。 モダン・ジャズのキャンバスに、NY の景色が風変わりながらもみごとなタッチで描かれているような気がする。 とにもかくにも、ミクスチャー感覚という点で図抜けていた作品でした。

（ELEKTRA 9 60843-2）

  91 年発表のアルバム「Where In The World」。 THE BILL FRISELL BAND 名義の作品。 ルーツ・ミュージックの影響を感じさせるメロディを用いた素朴な味わいの作品から、やや室内楽風の深刻な作品、そして、ギターが金切り声を上げるヘヴィ・チューン（もっともメロディはのどかだったりする）まで、多彩な内容を悪夢を見続けるような調子で貫いた名盤。 独特のギター・サウンド/プレイは ECM 作品のままだが、ここにはバンドとしてのストレートな一体感、グルーヴがある。 一部ジャズ的な語法はあるのだが、全体としては、きわめてボーダーレスな音楽である。 アヴァンギャルド・ミュージック特有の激烈な主張はなく、静かに佇みながら、ただあらぬ妄想だけは抱いているようなイメージである。 プログレッシヴ・ロックといって何らはばかるところはないだろう。 全編、鬼才ハンク・ロバーツのチェロとフリゼールのギターのやりとりの呼吸は、みごとの一言に尽きる。
   2 曲目は、吹っ切れたようなロック・ギターがカッコいい上に、クラシカルなまとまりもある大傑作。 ここでもチェロとのインタープレイがいい。 3 曲目は、牧歌調にして怪しい傑作。クラシカルなアンサンブルと爆裂ギターの組み合わせがカッコいい。タイトルとおりというか、呪術系っぽいところもあり。 9 曲目の KING CRIMSON がカントリーをやっているような演奏は新鮮でした。 10 曲目は、きわめてシリアスなギター・ミュージック。

（ELEKTRA MUSICIAN 61181-2）

  91 年発表のアルバム「After The Requiem」。 大曲 4 作から構成されるギャビン・ブライアーズの作品。 フリゼールは 3 曲にギタリストとして参加している。 内容は、弦楽や管楽によるクラシカルなアンサンブルであり、タイトルからの連想にたがわず、厳粛で瞑想的な世界である。 フリゼールは「In Line」を思わせるプレイで管弦楽器とまったく違和感なく融合し、神秘的な曲想にとけ込んでいる。 いわゆるアンビエント・ミュージックではなく、印象派など近代クラシックの延長にある作品である。

  「After The Requeim」（15:38）アタックを消したギターと弦楽三重奏との共演による幻想的で、やや不気味な作品。ヴァイオリンではなくヴィオラが 2 本あるので、エレキギターはヴァイオリンの役を果たしているのだろう。1990 年作。

  「The Old Tower Of Löbenicht」（15:49）序章は、弦に代わって管楽器のドローンが不気味に蠢き、前曲よりもさらに不気味。 ピアノとヴァイオリン、シロホンのアンサンブルが描き出すラベル風の幻想が美しい。ギターはノイズのような音だけ。1987 年作。

  「Alaric I Or II」（15:04）サックス四重奏。 バロック音楽に近いのだが、ほのかにノスタルジックなジャズの響きがある傑作。ギターはなし。1989 年作。

  「Allegrasco」（19:46）重厚なピアノ、つややかな木管らによる揺らぎやすい繊細な世界。意外に愛らしい表現も盛り込まれている。やはり、ラベルやフォーレの作風が連想される。本アルバムでは異色作。 ギターは苦悩を表現するような演奏だ。 1983 年作。
  
（ECM 1424 847 537-2）