84 年発表の第三作「3」。 演奏は、自らのキーボードとドラムス、ベースのみの編成による。 したがって、アルバムのタイトルは「三枚目の作品」という意味だけではなく「トリオ」ということも意味しているのだろう。 内容は、キーボードをフィーチュアした整然たるジャズロック。 スピーディに、軽妙に振舞うシンセサイザーと鋭く重みのあるリズム・セクションの組み合わせによる、グルーヴィにして安定感あふれる演奏である。 弾力たっぷりにバウンスするが、ファンキーとは決していえないロマンチシズムがある。 リリカルなピアノ・トリオのパートもあり、決して悪くはないが、どこかで聞いたような気がしてならない。 やはり、不思議のソプラノ・サックスのようなシンセサイザーを、華やかに、ときにもの悲しく奏でるところが一番の魅力である。 最終曲は、シンセサイザー独奏による雄大な小品。

（SJBW-1）

  77 年発表のアルバム「Stress!」。 MAGMA の朋友パトリック・ゴーシェやクレメント・ベイリーらに加えて、トラッド・フォーク界からもゲストを迎えたソロ第一作。 いわゆるジャズロックを基調に、モノ/ポリ/ストリングス・シンセサイザーを丹念に用いた、スペイシーかつミステリアスな音響風の作品から、モダン・クラシック風の無表情な作品、ブラック・ファンク風の強靭なリズムによる作品まで、幅広い音楽性を披露する。 バンド演奏と一人多重録音の割合は半々くらい。 TANGERINE DREAM からヤン・ハマー、チック・コリア、さらにヒップ・ホップもあり、といった感じだろう。 グルーヴィでファンキーな表現や呼吸のよいインタープレイといったフィジカルな痛快さを、サウンド・スケープにとけ込ませたような作風はなかなか珍しい。 ベンディングを駆使した痛快極まるムーグのプレイと、沈痛といっていいほど物憂い空気を激しく行き交うさまは、何か切実なものを訴えかけているようだ。 そして、その振幅の広さから見えてくるのは、MAGMA 的とも独自のシリアスさとも解釈し得る、ダークで透徹な世界である。 シャープな技巧で跳ね回るジャズロックは、いつのまにか、えもいわれぬ暗く硬質で冷え冷えとした演奏へと変化してゆく。 空間を塗りこめるキーボードと、その中で存在を誇示するようにエレクトリックなノイズを放つリード楽器が一つになり、歪なまま、結局はともに深淵を目指して突進してゆく。 フィナーレのピアノが示すのは、鎮魂のための安寧 = 永遠の漆黒なのか、モノクロでほの暗い現実なのか。 音数ほどには語られるイメージはなく、宙ぶらりんのまま置き去りにされるような聴き心地である。 ジャズロックというスタイルをとりながら、欧州らしいクラシカルな重さと暗さを織り込んだ佳作。 BALLON NOIR レーベル。

  「Baleze」（3:25）シンセサイザーをフィーチュアした、ファンキーかつメカニカルな変拍子ジャズロック。

  「Herbes Sol」（6:50）アコースティック・ピアノをフィーチュアしたダークなサウンドスケープ。

  「Stress!」（1:56）多彩なキーボードのみによる緊張感あふれる小品。 シンセサイザーの主題は 6 曲目で再現される。

  「Le Camp Du Drap D'or」（4:03）ファンキーながらアブストラクトなイメージをもつジャズロック。 ヤン・ハマーばりのシャープなごり押しシンセサイザーが、ベースの刻むリフの上で突っ走る。 ソロは痛快の一言。 奇妙なテンション・ノートをもつテーマのせいか、リズミカルなのに無表情なところもおもしろい。

  「Demi-final」（1:22）シンセサイザーによる打撃音を使用した実験的な小品。 今ならエレクトロニカと呼ばれるような作品だ。

  「Quaternaire」（5:53） オルガンをフィーチュアした軽めの SOFT MACHINE。 ピアノの低音で変拍子のリフが刻まれ（3 曲目のテーマ）、その上をオルガンが走ってゆく。 中盤からの主役は、シンセサイザーかエフェクトされたオルガンか判然としない。 終盤の速弾きはクラヴィネット、最後はチック・コリア風のシンセサイザー・ソロ。 ベースはどうしても MAGMA になるらしい。

  「Spirale」（4:32）重厚さは MAGMA 的ながら、より透明感をもつ大傑作。 高尚にして圧倒的なアコースティック・ピアノ、突進するリズム。8 分の 5 拍子の生み出す独特の疾走感。 そして、爆発的なドラミングによる扇動。 同じレーベルの MALICORNE のユーグ・ド・クールソン、フォーク・シンガーのエマニュエル・パールナンをスキャットに迎えている。 シンプルな展開なのだが、聴き応えがある。

  「Fete Au Septieme Plan」（5:04） 静寂と運動が反発し合い緊張感を生む、現代音楽風の作品。 重厚なストリングスを背景に、ファズ・ピッコロ・ベースのリフ/アドリヴが狂おしく続く。 後半、取り残されたストリングス（ポリ・シンセだろうか）は鎮魂歌のように気高く深く哀しい。 HELDON にも通じる凶暴にして知的な世界だ。

  「Final-part one」（2:44）クラシカルなピアノ・ソロ。

  「Final-part two」（2:18）ジャズ・ピアノが次第にサティ風に変化する。

（FGBG4238AR）

  79 年発表のアルバム「Tsunami」。 ソプラノ・サックスの音色によって一気に明るさが増した第二作。 ヴィデマンのシンセサイザーは今回も目いっぱいフィーチュアされ、テクニカルなソロをキュートに決めている。 ヘヴィさはやや抑えられて、軽快で「ナベサダ」なメイン・ストリーム風の音が主となっている。 緻密なリズム、華麗なユニゾン、歌うようなムーグ・ソロ、ソフィスティケートされたアンサンブルなど、ジャズロック、クロスオーヴァーはすでに通過して、「フュージョン」の域に入っている。 ただし、テクニカルなソロやシーケンスやリズムなど、どこかに独特の圧迫感がある。これが特徴だろう。
  RETURN TO FOREVER 以降のメジャーなフュージョン・サウンドに十分匹敵する美感と躍動感に、フランス風のヒネリを効かせて推し進めた佳作。 キーボード中心のジャズロック・ファンへはお薦め。 BALLON NOIR レーベル。 「Tsunami だー！」、「逃げろー」という声が聞えてきそうなカワいいジャケットもグー。

  「Des Iles」（7:39） フュージョン化の典型であり、ラテン風のグルーヴを取り入れつつもさまざまなイメージを提示する傑作。 前作で見られたダークな面は、神秘的なシンセサイザーがおりなす幻想性とピアノの演奏に片鱗を残すか。 エレクトリック・キーボードの濃密なサウンドや、パーカッションも含めたド派手なリズム・セクションなど、ソプラノの軽快なテーマとは対照的な圧迫感が意外とある。 リズムレスのブリッジにもけっこう音が詰め込まれている。この「重さ」は独特。

  「Cecile」（6:21） シンセサイザー独演であり、幻想、夢想性の好例。 ミステリアスなシーケンスの前でさえずるムーグのなんと可憐なこと！ プログレならば「Breathless」あたりの CAMEL か HAPPY THE MAN といったところ。

  「Fifteen For Me!」（4:39） RETURN TO FOREVER とよく似た変拍子のテーマをもつエネルギッシュなナンバー。 切れ味鋭いシンセサイザーがリード。 中間部では不気味な表情も見せる。

  「The Proud Mongol」（7:49） ピアノ、ベースがいかにもフレンチ・ジャズロックな傑作。 メロディアスでスピーディながらも、シンセサイザーのテーマがややうつむいており、どことなく全体に翳がある。 中盤 4 ビートのピアノ・トリオへ雪崩れ込み、それがまた過激に変化してゆく。 終盤のシンフォニックなトゥッティは、Pekka Pohjola の作品のようだ。 物語がある。

  「Let's Go, Kids Of The Dream」（4:33） 中盤にファンキーかつジャジーなムーグ・ソロをもつも、主題部は緊迫感あるピアノのリフレインによる威圧的な演奏。 こういうところがただのフュージョンではないと思わせる由縁である。

  「Tsunami」（6:15）シンセサイザーとドラムのみの作品。 ペンタトニック・スケールによる童謡風のテーマがモアレを成す。

（FGBG 4271 AR）