74 年発表の第一作「Ave Rock」 内容は、敏捷かつヘヴィなツイン・ギターと、クラシカルなオルガンによる典型的な 70 年代ロック。 ハードな音を使いながらも、メロディの泣きとストーリーのある、古き良き演奏である。 個々のプレイというよりは、アンサンブルのテンポと音色の変化で聴かせるタイプであり、ギターやオルガンのジャズ/ブルーズ的なフレージングが、このアンサンブルのパーツとしてうまく機能している。 自然な情感と構築性を、ほどよくブレンドしてあるといってもいい。 作品の曲想は変化に富んでおり、長く鑑賞に耐えるものだ。
  さて、サウンド面でまず語るべきは、オルガンの存在である。 このオルガンの音が、サウンドに豊かな厚みと広がりを付与している。 そして、オルガンとベースを含めたギターが、緩急の変化をつけつつユニゾンにハモリに、緊密なアンサンブルを見せている。 CRUCIS ほどテクニカルなクライマックスこそないものの、演奏には安定したグルーヴがある。 さらに、ハードなプレイにピアノなどアコースティックな音を交えるのも巧みである。 ヴォーカルは、いかにもアルゼンチンのグループらしく、繊細な歌声でたおやかなメロディを歌い上げるスタイル。 ラテン・ミュージックらしい、うっすらとした郷愁と微妙な官能への訴えかけがある。 このヴォーカルに象徴される叙情的な調子は、全編を彩っており、オルガンやギターのハードなプレイにすら、テクニックを越えた「歌」が感じられる。 本作品は、この「歌」をもったプレイを丁寧に積み重ねることによって、できあがった音楽といってもいいだろう。 明快なフレージングとエネルギッシュに反応しあう器楽が生んだ、叙情的な傑作である。
  2 曲目の大作は、アルバムを代表するインストゥルメンタル。 変拍子を交えたスピーディなアンサンブルによる、こなれた演奏が聴きものだ。 4 曲目では、アコースティック・ピアノを使い、繊細な美しさを見せる。 6 曲目のリズミカルなロックンロールも、ピアノやギター、オルガンのリフで、演奏の表情を微妙に変化させている。 こういううまさが、飽きさせない要因だろう。 英国のホワイト・ブルーズ・ロックが渋味や哀感をメインに演出し、その分だけ感傷が爆発的に噴出するようなところがあったのに対し、こちらは、英国ロックの影響を受けつつも、もっとすなおに感情を現しているように思う。 典型的なオルガン・ハードロックともいえる音が、なぜか瑞々しい表情をもつのも、この辺りが理由かもしれない。 ラフながらも魅力の多い作品だ。

  「Dejenme Seguir（Let Me Follow）」（6:46）ツイン・ギターのブルージーなアンサンブルとジャジーなオルガンをフィーチュアしたヴォーカル・ナンバー。 コーラスも交えたヴォーカル・パートは、スローなバラード。 サビから間奏は、アルペジオ伴奏で、ブルージーに歌うギター・ソロやハードロック調のツイン・ギターによる絡み、そしてジャジーなオルガン・ソロである。 バラードを中心にハードロック、ジャズ、クラシックまでを、ごく自然に行き交う演奏である。

  「Viva Belgica（Viva Belgium）」（13:24）オルガン、ギターによる 8 分の 6 拍子のスピーディなユニゾン・リフ、ソロ・ギターによるマイナーの泣きのテーマ、ギターのコード・ストロークによる 8 分の 6 拍子のメジャーのリフ、 8 分の 9 拍子のユニゾンを組み合わせ、ソロを交えた前半。 ベースのリフがドライヴし、ギターとオルガンによるフリーなプレイから、8 分の 8 拍子のユニゾン・リフ、8 分の 8+6 拍子のユニゾン・リフ、ギター・ソロ、転調してメジャーになった 8 分の 8 拍子ユニゾン・リフ、ギター・ソロ、たたみかける 8 分の 8 拍子のユニゾン・リフ、前半に現れたソロ・ギターによるマイナーの泣きのテーマ、ギター・ソロからオルガンとのユニゾン、オルガン・ソロ、そして幻想的な余韻を残す後半。 変拍子を用いた技巧的なインストゥルメンタル大作である。 スピーディなユニゾンのパターンを、ギター・ソロでつないでゆく、やや即興的な作品だ。

  「Gritos（Shouts）」（7:17）ツイン・ギターとオルガンのヘヴィなインストとメロディアスなヴォーカル・パートがくっきり対比するナンバー。 8 分の 8 拍子のスローなリフに、8 分の 6 拍子のヘヴィなユニゾンを交えた過激な演奏から、ドラムレスのクラシカルなオルガン・オーケストレーションへ。 ヴォーカルはあくまで繊細であり、エモーショナルなギター・プレイからの変化は、まるではばたき飛び立つような鮮やかさである。そして、ヘヴィに叩きつけるリフ。 クラシカルなオルガンが、ドラマを盛り上げる。 濃密なラテン・ロックである。

  「Ausencia（Absence）」（5:50）アコースティック・ピアノに息を呑むイントロダクション。 そして、クールなオルガンとスキャット。 アコースティック・ギターのおだやかなコード・ストロークを背景に、スライド・ギターがささやく。 ひんやりしたオルガン伴奏で、浮かび上がってくるヴォーカル・ハーモニー。 ギターの間奏も、リバーヴの深い爪弾きである。 再び端正なピアノ・ソロ。 音の粒子が、静かに散らされては、浮かび上がってゆく。 オルガンとスキャット。 アコースティック・ギターの伴奏でスライド・ギターが鳴く。 爪弾くようなギター。 生音にリバーヴをきかせた 60 年代風の音だ。 アコースティック・ギター伴奏で、ヴォーカル・ハーモニー。 クラシカルなキーボードを活かしたドラムレスの幻想的なフォーク・ソング。 歌メロはラテン風だが、全体の雰囲気は、英国フォークに通じる冷ややかなファンタジーである。

  「El Absurdo Y La Melodia（The Absurd And The Melody）」（7:27）ヴォーカルが珍しくシャウト・スタイルを見せる、アップ・テンポのロックンロール。 軽快なロックンロールを基本にするも、間奏でオルガン、ギターのアンサンブルとピアノが、巧みに曲調を変化させる。 まず、ヴォーカルがメローなテーマへと変化するのをきっかけに、オルガンとギターによるシンフォニックな動きが始まる。 しかし、単純には盛り上がらず、再びロックンロールへ。 続く間奏は、ピアノのリフがリードし、ヘヴィなツイン・ギターからドラム・ソロへとつながってゆく。 珍妙なツイン・ギターのユニゾン・リフを背景に、オルガンの活発なソロ。 ギター・リフが鋭さを増す一方で、オルガンは走り続ける。 ユニゾンが決まり、再びピアノのリフへ。 オルガンのヘヴィなプレイから、再びメローなヴォーカル・テーマへ。 終盤は、オープニングからはとても想像がつかないが、すべてがまとまり、シンフォニックな広がりを見せてゆく。 やや唐突ではあるが、ロックンロールとシンフォニーへの間で、巧みに曲調を変化させている。 2 曲目と同様の緊密なアンサンブルに加え、縦横無尽なオルガンのプレイが味わえる。

（PRW 029）

  77 年発表の第二作「Espacious」 リード・ギター、ベース以外の 3 人がメンバー交代。 アルバムは、インプロヴィゼーションをたっぷり交えた、想像力を刺激する大作が中心となっている。 この構成だと、おそらく、トータル・コンセプトのあるアルバムなのだろう。 演奏は、ほぼ前作同様、優美なヴォーカルと痛快な弾き捲くりギターを軸に、ギター同士、ギターとベース、ギターとキーボードがすばやい反応を見せながら、自由な発想でさまざまなプレイを繰り広げるもの。 クラシカルな繊細さを見せる場面から、雄大な広がりのある場面、サイケデリックなフリー・フォームのプレイまで、緩急をつけながら、インストゥルメンタル主体で突っ走る。 即興性が高いだけにムラもあるのだが、ギターとベース、キーボードが呼吸よく絡む演奏はなかなかスリリングだ。 ゆったりとするパートでのキーボードによるスペイシーな演出も、音こそやや古めかしいが、文脈として適切である。 忙しなく音を積み上げるラウドな演奏と、ゆったりとしたソロやヴォーカルとの落差は効果的に使われている。 個々の音の要素はハードロック的なのだが、ベース、ギター、キーボードを立体的に組み上げた演奏は、初期 YES のようなシンフォニック・ロックという表現が合う。 あえて文句をつけるなら、ドラムスが手数のわりには安定感がなく、演奏の歯切れがやや悪いこと、曲全体の筋書きが分かりにくいことぐらいだろう。
   全体としては、初期のYES 含め 70 年代初期の英国プログレ、スウェーデンの DICE、オランダの FINCH に通じるサウンドであり、アルゼンチン・ロックらしい繊細なヴォーカルもしっかりと活かされた作品である。 現行 CD は盤起しのためか、音質は今一つ。 前作もそうだったが、青色が基調のジャケット、LP サイズで見てみたいものです。

  「Pausa En Espacious（Pause In Spaces）」（21:13）田園風のゆったり、たおやかな歌と音数の多い尖った器楽（ベースのプレイや走り気味のギター・ソロはどうしたって YES を思い出す）を大袈裟にコントラストさせながら、自信たっぷりに進んでゆく。 このぎくしゃくとした感じもまたプログレらしいというべきだろう。 また、そもそもこういう情熱的な演奏には理屈を越えた感動がある。 後半の幻想的なフリー・フォームのパートには、時代をさらに遡った、60 年代末のアートロックのイメージがある。
  「4.30 En El Universo（4.30 In The Universe）」（4:45）伸びやかなヴォーカル・ハーモニーが活かされたアコースティックな歌ものが、モダンジャズ調のギターやオルガンに彩られるうちに、サイケデリックな幻想に巻きこまれてゆき、熱く高まってゆく。 メンラコリーと情熱の交差は、イタリアン・ロックにありそうな展開だ。

  「Surcos En El Aire（Furrows In The Air）」（15:20）クラシカルなピアノに導かれて、情熱的な歌、そして、1 曲目よりも若干キャッチーな、しかしプログレなアンサンブルが走る。大胆にスケール・アウトするギターがイイ感じだ。ドラムスに煽られるように無茶に音を詰め込むプレイが多いだけにメロディアスなソロが光る。オムニバスもしくは奇想曲風に展開するため、ドラマがある感じはしない。歌詞が分かるとまた違うのかもしれませんが。

（PRW 030）